La Reprise de Michel Vaillant

L'Inconnu des mille pistes fait partie des albums que je n'ai pas lus. Il faudra que je rattrape mon retard qui est énorme !

J'ai lu avec beaucoup d'intérêt et d'attention l'analyse de Jyb en réponse aux réflexions que m'avait inspirée l'expression de sa position. Il est agréable de pouvoir ainsi dialoguer dans le détail et mettre en confrontation des visions différentes et parfois divergentes. Je comprends tes raisons qui sont très cohérentes, et suivent une logique parfaitement défendable et légitime, mais j'avoue ne pas en être convaincu.

A titre personnel, ce que j'ai appelé par humour amical "la loi de Jyb" et que tu reformules à juste titre puisque tel est le principe qui commande ta vision de la question en discussion, me semble à moi être trop abstraite et trop générale comme e l'ai indiqué auparavant, et constituer un faux problème. Il me semble que ta conception s'appuie sur une sensibilité, une réaction psychologique, légitime comme telle, plus que sur de vraies raisons, et qu'elle construit à partir de là une théorie de son sentiment subjectif, ce qui est aussi légitime, mais cela me gêne un peu dans ce cas, dans la mesure où il me semble que cela conduit à une forme de dogmatisme involontaire mais bien réel.

Tu écris : " Bref, peu importe, je répète que reprendre une musique en l'adaptant n'a rien à voir avec la reprise des aventures d'un héros de BD, et dans ce cas précis, "comparaison n'est pas raison". Mais je ne faisais là que répondre à une comparaison faîte par Raymond Damned, avec d'ailleurs humour, dans la mesure où il évoquait une Dixième Symphonie de Beethoven et qu'il se trouve qu'il en existe justement une ! Quant au fait qu'on aime ou non Pierre Henry, ce n'est pas la question. Le cas de la musique n'a-t-il rien à voir avec la bande dessinée ? Je n'en sais rien, et ce n'était pas mon propos.

Tu ajoutes : "Par ailleurs, bien distinguer - et Draculea ne me semble pas avoir fait cette distinction dans son laïus - le scénario du dessin." D'abord j'espère que mon analyse ne donne pas l'impression d'être un laïus, mais seulement l'expression des pensées que m'ont inspirées la lecture du troisième tome de la série, et ce qui avait pu sur certain point être dit dans ce sujet. Mais surtout, contrairement à ce que tu a retenu de mon analyse, j'ai bien distingué ces deux dimensions de façon nette, à moins que la manière dont je l'ai fait ait été maladroite, ce qui est possible et dans ce cas je m'en excuse.
En dernier lieu, tu précises : "Autre chose : Draculea dit que la reprise d'une personnage de BD par le propre fils du créateur (Philippe Graton) est unique. Non, il y a aussi le fils Lecureux, le fils Tabary, etc." Je ne le savais pas, mais regarde bien ce que j'avais écris : je disais "à ma connaissance", faute d'avoir de certitude à ce sujet.

Tu écris également : "J'ai l'impression aussi que "moderniser" une série, ça se traduit par : faire dans le psychologique. Moui... En fait, je m'aperçois qu'il s'agit juste, quand on fait une reprise, de marquer le nom du héros sur la couverture (Michel Vaillant, Blueberry, Blake & Mortimer, etc) et dans les bulles, de mettre le nom du héros et des personnages principaux en guise de protagonistes, emballez, c'est pesé." Je ne suis pas d'accord avec cette interprétation dont il me semble que la formulation en raccourci est trop générale, trop absolue et du coup caricature à son insu ce dont elle parle, d'autant plus que dans certaines des séries que tu cites, la dimension psychologique existait déjà chez les créateurs initiaux, particulièrement en ce qui concerne Michel Vaillant.

Enfin, tu regrettes de toute évidence que la mort d'un auteur ou sa retraite définitive dans le cas de Jean Graton, n'entraîne pas la fin de la série, afin d'éviter des modifications et des évolutions parfois volontaires de la part des continuateurs, quels qu'ils soient, mais c'est justement ce que de mon côté je trouve intéressant. J'avoue que contrairement à toi, ce fait, loin de me poser problème m'enchante a priori, et me séduit si les choses sont bien faîtes, comme par exemple dans le cas d'Alix Senator, entre autres exemples possibles. Je trouve ta position en la matière trop absolutiste. Peut-être cela vient-il du fait que je suis toujours un peu réticent par sensibilité personnelle devant les lois générales, préférant épouser la complicité des choses.

Après tout, en littérature la reprise et le traitement en variation d'un même personnage et de mêmes sujets, voire de récits complets traités autrement est monnaie courante, qu'il s'agisse des fables d'Esope reprises par Lafontaine, d'Ovide repris et adapté tout autrement dans certaines pièces de Shakespeare, des tragédies antiques reconfigurées par Racine, ou de la manière dont se sont constituées de grandes oeuvres comme les Mille et une nuits, à travers mille (c'est le cas de le dire), inventions par différents auteurs, la plupart anonymes, d'autres connus. Et je pourrais multiplier les exemples.

Certes, me répondras-tu non sans raison, il s'agit d'une autre forme de littérature que celle qui nous occupe ici, à savoir la bande dessinée. Mais j'avoue que même dans le cas de la bande dessinée, cela ne me gêne absolument pas lorsque la création d'une continuation est convaincante et à mon avis, elle peut avoir mille façons de l'être, dans la fidélité absolue ou l'invention pure, en passant par toutes les modulations intermédiaires entre ces deux pôles.

Mais je ne cherche pas à te convaincre - quel intérêt d'ailleurs que de vouloir convertir ses interlocuteurs qui dès lors n'en sont plus - seulement à tenter de préciser ma vision de la question à partir des précisions que tu apportes au sujet de la tienne. Il est clair que nous exprimons des sensibilités qui ont chacune leur cohérence, leur valeur et leur nécessité propre. Et ma foi, cela est bien légitime, dans les deux cas.  

Entretemps je me suis procuré ce matin les deux premiers tomes de cette nouvelle saison et vais les lire attentivement. Peut-être cela fera-t-il évoluer ma vision de cette reprise en m'en donnant une vision plus complète et plus complexe.  

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Draculea a écrit:Après tout, en littérature la reprise et le traitement en variation d'un même personnage et de mêmes sujets, voire de récits complets traités autrement est monnaie courante,

Certes, mais ce n'est pas parce que ça a été déjà fait que c'est bien ou qu'il faut le faire...[quote="JYB"]

Je suis un peu surpris de cette remarque : un nombre important des grands chef d'oeuvres de la littérature mondiale sont nés de cette pratique fort répandue depuis le début de l'histoire de la littérature écrite ! Je ne prendrai que l'exemple du Don Juan de Molière pour la littérature classique, ou de l'Ulysse de Joyce pour la littérature moderne. Quant au fait qu'on ait parfois parlé de plagiat à propos des Fables de Lafontaine, il ne me semble guère significatif, sinon du fait que ceux qui adhèrent à cette thèse ne connaissent visiblement pas ce qui fait la spécificité irréductible de Lafontaine, tant par l'écriture que par le ton, le sens donné aux sujets traités et l'inscription nouvelle d'une tradition dans un monde historique et culturel tout à fait différent de celui de son modèle, lequel a de toute façon puisé lui-même son inspiration dans des traditions antérieures !

Contrairement à toi cher Jyb, je ne vois absolument pas pourquoi ces principes ne pourraient valoir pour la bande dessinée qui elle aussi est une forme de la littérature, à moins de considérer, ce qui évidemment n'est pas ton cas, ne saurait être ton cas ! qu'elle n'est qu'un divertissement ou un genre mineur. Ce n'est d'ailleurs pas par hasard si s'est développé en son sein ce qu'on appelle le roman graphique. Mais peu importe. Je l'ai dit, chercher à convaincre ne m'intéresse guère, plutôt que l'expression précise des idées des uns et des autres. Cela me semble beaucoup plus important que le désir de convertir qui est une des tentations permanentes de notre culture.

J'ai donc lu aujourd'hui les deux premiers tomes de la nouvelle saison des aventures de Michel Vaillant et je dois dire que j'ai continué d'être vraiment convaincu par cette reprise, même si comme je l'ai dit précédemment, je suis un peu gêné par les écarts morphologiques dans le traitement des visages, ce qui constitue peut-être le point sur lequel il y aurait de mon point de vue à effectuer des progrès dont j'imagine qu'il faudrait qu'ils soient maintenant que trois albums sont déjà parus, non pas subits et brutaux, mais graduels, vers une plus grande relation intérieure avec les visages des personnages tels que les avait conçus Jean Graton. Cela dit, je reconnais que reprendre un visage et le faire mûrir, dans un style graphique personnel qui n'est pas pure reprise de celui du créateur initial n'est sans doute pas chose aisée. Dans Au nom du fils, le visage de Michel est parfois de ce point de vue assez intéressant et il ne faudrait à mon avis pas grand chose pour que Bourgne arrive à rendre vraiment crédible la physionomie de Michel arrivant à la maturité.

Pour le reste, le récit m'intéresse et je trouve que le reproche qu'on pourrait faire et qui a d'ailleurs été formulé, devant des albums moins fournis en dialogue et en récitatif que les oeuvres de Jean Graton, doit être relativisé par le fait que nous suivons entre ces trois albums l'évolution d'un même drame devenu cycle, de sorte que l'apparente paresse narrative devient au contraire à mon sens une épaisseur de récit où la lenteur joue aussi un rôle. Du coup, bien que cette nouvelle saison ne constitue pas ce qu'on appelle un roman graphique, elle en prend cependant la consistance en créant un cycle qui prend le temps de développer longuement ses noeuds avec beaucoup d'habileté.

Personnellement, je ne suis pas gêné que le scénario général offre de nouvelles perspectives et fasse vivre des dimensions inédites des personnages, bien au contraire ! A mon avis tout est possible dans ce domaine à partir du moment où le projet développé est cohérent et conduit avec sérieux selon sa singularité propre, ce qui à mon avis est le cas ici. Par exemple, introduire les difficultés familiales, notamment à travers le personnage du fils me semble très intéressant et pas si étranger à l'univers initial des aventures de Michel Vaillant qui ont souvent fait apparaître dans le cadre des péripéties sportives la dimension des dilemmes propres aux consciences de chacun des personnages, que ce soit dans le domaine sentimental ou d'autres.

Je trouve extrêmement intéressante la vision intérieure de la vie du clan Vaillant aux prises avec les nécessités nouvelles d'une époque de mutation, ce qui entraîne des débats entre tradition, modernité et même audace, qui offrent un portrait vivant et passionnant de la firme automobile qui se situe au coeur de ces aventures, alors même qu'un tel sujet aurait fort bien pu être ennuyeux au possible ! La lecture psychologique et sociologique des mentalités et des personnalités des dirigeants de générations différentes que sont Henri et Jean-Pierre, sans parler des fils de Michel et Jean-Pierre selon leur logique propre, rebelle ou non, mais férue d'innovation, dresse un portrait unique et original dans la bande dessinée de ce que peut être la vie quotidienne de dirigeants d'entreprises familiales et de leurs difficultés, sur un mode qui n'est pas polémique mais simplement descriptif au meilleur sens du terme.

Du coup, dans la mesure où il n'est ni à charge, ni fondé sur l'éloge idéologique, le portrait ainsi dressé de tels dirigeants d'entreprise à travers le clan Vaillant me semble d'une grande justesse et d'une grande vérité. La bande dessinée a souvent traité le thème des dirigeants brigands, cyniques, exploiteurs, et il existe maints exemples brillants de ce traitement. La manière dont la nouvelle saison nous montre la vie du clan Vaillant est de ce point de vue totalement différente, et se signale par son originalité, il est vraie préparée de longue date par la peinture de ce même clan Vaillant sous la plume de Jean Graton, mais on sent bien ici que la passation de création à une nouvelle génération de créateurs, permet de renouveler l'angle de vue sur le dit clan et sa vie à la fois familiale et industrielle.

Un mot enfin des couvertures et des albums comme objets : je trouve les premières et les seconds très réussis et d'une grande élégance qui, dans un style propre au nouveau dessinateur, permet d'être à la hauteur du travail de Jean Graton dont les couvertures ont très souvent constitué à elles seuls de parfaits chefs d'oeuvres. Je trouve notamment la couverture de Voltage particulièrement élégante ! De même me semble très élégante la maquette de ces albums à dos argenté qui leur donne quelque chose de légèrement métallique qui convient admirablement à l'esprit Vaillant ! Sans parler du logo Vaillant placé entre le prénom et le patronyme du héros. C'est là un très beau travail. Je me réjouis donc d'avoir suivi l'incitation des impressions de Raymond et mon propre désir de découvrir cette nouvelle saison qui m'enchante sur bien des points et c'est avec impatience que j'attends Collapsus.

JYB a écrit:
Quant aux "grands chefs d'oeuvre de la littérature mondiale", revenons à notre discussion (car tu t'en écartes adroitement pour me faire croire à l'impossible) : combien proviennent d'une reprise d'une série BD après le décès de son créateur...?

Tu poses là une question extrêmement intéressante cher Jyb. Voici quelques éléments en forme d'esquisse de réponse.

Un poète catalan contemporain, et pas des moindres, Felip Costaglioli, a écrit un merveilleux recueil intitulé : T en Catalogne. "T" n'est autre que Tintin, objet et thème central de tout ce recueil ! Comme la bande dessinée est un art relativement récent dans l'histoire, il est logique qu'elle n'est pas encore exercé d'influence massive sur la littérature au même titre que la peinture ou la musique, mais je suis bien certain que si l'on cherchait un peu on trouverait bien plus de références littéraires de premier plan qu'on ne pourrait l'imaginer au monde de la bande dessinée et à ses formes narratives, par exemple chez Alain Robbe-Grillet, je songe notamment à Projet pour une révolution à New York.

Cela dit, le fait qu'un romancier n'ait pas à ce jour écrit une suite des aventures de Tintin par exemple n'a rien de très surprenant : quand on sait combien il est difficile de réussir la transfusion d'un univers de bande dessinée au cinéma on devine sans difficulté qu'il est encore plus difficile d'y parvenir en littérature romanesque ! Cette résistance de la bande dessinée à l'incarnation romanesque est la preuve même qu'elle est un art à part entière au même titre que la peinture et la musique avec lesquelles la poésie et le roman rivalisent depuis des siècles sans pouvoir s'en approprier pleinement les vertus. La bande dessinée de ce point de vue est un art qui as su vaincre une de ces deux difficultés, en intégrant l'image et le texte, peut-être même parfois la seconde, en intégrant au moins des équivalents des bruits avec les onomatopées.

On trouve même une influence de la bande dessinée dans la musique contemporaine - (déjà il faudrait citer L'Histoire de Babar, le petit éléphant, de Francis Poulenc œuvre pour piano écrite de 1940 à 1945, bien que Babar ne relève pas vraiment du genre de la bande dessinée, mais plutôt du conte illustré). Toutefois, une oeuvre de la cantatrice Cathy Berberian témoigne directement de cette influence par son titre même en forme de mot valise : Stripsody. Il s'agit d'une oeuvre vocale a capella qui consiste en une sorte de collage récit d'onomatopées de bande dessinée qui nous racontent une sorte d'histoire dont l'auditeur peut imaginer assez librement les péripéties et le dénouement. C'est délicieux, amusant, virtuose, et musicalement époustouflant.

Il n'est pas besoin de dire à quel point la peinture de la seconde moitié du XX° siècle a été marquée elle aussi par la bande dessinée ! Songeons simplement à Andy Wahrol et ses peintures de Mickey, ou bien à certaines peintures de Pierre Alechinsky, ou encore à l'oeuvre de Jean-Michel Basquiat. Sans parler de Roy Lichtenstein dans les années soixante. Même chose pour le cinéma - en dehors du cinéma d'animation ou d'adaptation de bandes dessinées pré existantes. Je songe par exemple à Smoking et No Smoking et surtout à La vie est un roman d'Alain Renais qui, fin lecteur de la littérature la plus exigeante avait aussi une très haute opinion de la valeur de la bande dessinée

Voilà pourquoi, je crains que ton affirmation selon laquelle la bande dessinée n'est qu'un art mineur me laisse rêveur, comme elle surprendrait je crois beaucoup Benoît Peeters. Mais bon tout ceci nous écarte du sujet de ce fil de discussion et je demande à chacun de bien vouloir m'en excuser.

Rendons plutôt la parole à Michel Vaillant, ou plus exactement à la voiture qu'il pilote dans Au nom du fils :

Vroooaaar !  

Une question me court dans l'esprit depuis que j'ai découvert l'existence de cette nouvelle saison. Jean Graton s'est-il exprimé à son sujet et a-t-il commenté les oeuvres de l'équipe formée autour de son fils ? Le sais-tu Raymond ?