La case mémorable

Parfois, les dessinateurs osent créer des images incroyables ... qui deviennent bien sûr mémorables.

il y a ainsi cette image dessinée par Franquin dans la Corne du Rhinocéros, qui ne manque pas de culot et qui rend presque vraisemblable un gag absurde.



A l'époque, j'avais adoré ce gag de l'écureuil qui fait un croche-patte à un éléphant. Je le trouvais génial et j'ai bien sûr été fort déçu lorsque Franquin lui-même déplorait son excès de fantaisie (dans le fameux livre "Et Franquin créa la Gaffe"). Il est vrai que le dessinateur était alors très déprimé.

Mais pour savourer complètement ce gag, il faut probablement revoir toute la séquence. L'action spectaculaire de Spip n'est pas gratuite car il sauve ainsi Fantasio.



C'est en fait un humour de dessin animé, à la fois impertinent, féroce et absurde. J'adore aujourd'hui encore cette séquence improbable, qui prouve que la BD peut parfois tout montrer.

Hergé lui-même ne s'est pas privé de dessiner parfois des séquences tout aussi absurdes. Je vous en montrerai une demain.  

Raymond a écrit:

[...]

C'est en fait un humour de dessin animé, à la fois impertinent, féroce et absurde. J'adore aujourd'hui encore cette séquence improbable, qui prouve que la BD peut parfois tout montrer.

L'Héritage (1946) est aussi une cascade de gags qui semblent tirés d'un dessin animé. Je pense toujours à cette séquence :



qui pour être appréciée nécessite les cases précédentes :



C'est surtout le fait que Fantasio utilise son arme à feu, pour déclencher la course poursuite. alors qu'elle est sensée être utilisée pour arrêter Gaspard.

et cette histoire regorge de ce genre de gags car Franquin sortait du studio de dessin animé. Voici une petite explication (tirée de Morris, Franquin, Peyo et le dessin animé)

Pour finir, voici un lien vers un bel article consacré à ce bel album :

https://apprentiotaku.wordpress.com/2019/07/18/mon-avis-sur-jiro-taniguchi-une-anthologie/

Taniguchi est souvent le chantre des petites joies quotidiennes et intimes (l'art, les promenades, la cuisine, la contemplation du ciel etc.). Je ne connaissais pas cet album mais ce nouveau sujet domestique, consacré cette fois aux animaux, vient compléter avec intelligence les petits moments de bonheur qu'il a célébrés tout au long de sa carrière.

J'en reviens pour ma part à l'influence du dessin animé sur la BD. Elle a été très importante pour Hergé au début de sa carrière, que ce soit en dessinant des scènes de poursuite ou en créant une forme d'humour visuel.

La case que je vous propose est à nouveau humoristique, même si elle reste un peu énigmatique lorsqu'elle est regardée toute seule. Je me souviens cependant des fous rires qu'elle a déclenché pendant mon enfance, lorsque je contemplais le faciès éberlué de ce pauvre hindou bedonnant. Cette image est donc elle aussi très mémorable.



Là aussi, cette image fait partie d'une séquence du genre "cartoon", qui fait fortement penser aux courts métrages de Walt Disney. J'adorais d'ailleurs tellement cette page que je lui ai même consacré tout un article dans mon ancien forum, il y a une dizaine d'années.

Hergé : l'image qui bouge - Les lectures de Raymond (over-blog.com)

Je vous la remontre ici et vous admettrez avec moi qu'Hergé était non seulement admirable comme peintre (quand il dessine ses cases) mais aussi comme cinéaste (en composant ses suites d'images). Le déplacement de Tintin est suggéré avec une implacable efficacité.



C'est bien sûr un gag, mais aujourd'hui je la vois plutôt comme une œuvre d'art, qui témoigne des possibilités infinies de la bande dessinée.  

Raymond a écrit:

[...]

Là aussi, cette image fait partie d'une séquence du genre "cartoon", qui fait fortement penser aux courts métrages de Walt Disney. J'adorais d'ailleurs tellement cette page que je lui ai même consacré tout un article dans mon ancien forum, il y a une dizaine d'années.

Hergé : l'image qui bouge - Les lectures de Raymond (over-blog.com)

Je vous la remontre ici et vous admettrez avec moi qu'Hergé était non seulement admirable comme peintre (quand il dessine ses cases) mais aussi comme cinéaste (en composant ses suites d'images). Le déplacement de Tintin est suggéré avec une implacable efficacité.



C'est bien sûr un gag, mais aujourd'hui je la vois plutôt comme une œuvre d'art, qui témoigne des possibilités infinies de la bande dessinée.  

Après lecture de ton article, j'ai recherché le fac-similé de l'EO.



La version retravaillée est bien plus "dynamique" et "cartoonesque".

Merci pour la comparaison de ces 2 séquences de Tintin !  

Sinon, l'image est parfois mémorable parce qu'elle hante le héros de l'histoire (de même que le lecteur) pendant toute l'aventure. 

Ce fût le cas du personnage féminin nommé Madeleine Morlain que l'on ne voit que de façon assez furtive ,à deux ou trois reprise, dans 120 Rue de la Gare, la fameuse aventure de Nestor Burma dessinée par Tardi en 1986. La jeune femme était d'abord montrée dans une gare, en train d'attendre quelqu'un, puis son imahe apparaissait brièvement au cours d'un meurtre, et puis c'est tout. Qui était-elle vraiment ? Cela restait un mystère.

J'avais découvert cette BD dans le journal (A Suivre) et j'ai donc suivi attentivement toute l'histoire pendant plus d'une année, en me demandant quand est-ce que Nestor Burma allait enfin rencontrer cette jolie femme suspecte d'avoir commis un assassinat.



Et comme tous les lecteurs de (A Suivre), j'ai longtemps attendu une rencontre qui était finalement très décevante. Cette belle jeune femme n'était pas sympathique du tout ... et Jacques Tardi a dû se faire bien du plaisir à montrer un tel personnage à ses lecteurs.

Mais je n'en ai jamais tenu rigueur à Tardi, qui avait dessiné avec cette adaptation romanesque une de ses meilleures BD.  

Raymond a écrit:Parfois, les dessinateurs osent créer des images incroyables ... qui deviennent bien sûr mémorables.

il y a ainsi cette image dessinée par Franquin dans la Corne du Rhinocéros, qui ne manque pas de culot et qui rend presque vraisemblable un gag absurde.



A l'époque, j'avais adoré ce gag de l'écureuil qui fait un croche-patte à un éléphant. Je le trouvais génial et j'ai bien sûr été fort déçu lorsque Franquin lui-même déplorait son excès de fantaisie (dans le fameux livre "Et Franquin créa la Gaffe"). Il est vrai que le dessinateur était alors très déprimé.

Mais pour savourer complètement ce gag, il faut probablement revoir toute la séquence. L'action spectaculaire de Spip n'est pas gratuite car il sauve ainsi Fantasio.



C'est en fait un humour de dessin animé, à la fois impertinent, féroce et absurde. J'adore aujourd'hui encore cette séquence improbable, qui prouve que la BD peut parfois tout montrer.

Hergé lui-même ne s'est pas privé de dessiner parfois des séquences tout aussi absurdes. Je vous en montrerai une demain.  

Cela fait penser à la noix de Gaston qui fait dérailler le tramway !

Bonjour

Aujourd'hui, je vais vous parler des Peanuts et plus particulièrement de l'image iconique de Snoopy sur sa niche, grimé en as de l'aviation de la première guerre mondiale.



Les Peanuts, c'est d'abord une quête personnel. Adolescente, j'ai découvert la série par une collection très partielle en 12 volumes chez Gallimard. Jeune femme et angliciste confirmée, j'ai pu apprécié les Peanuts books offerts par mon futur époux. Cette série était interminable et les libraires n'avaient que quelques opus. Du coup, "ma" collection était fragmentaire, ce qui rendait la lecture moins réjouissante. Heureusement, à partir de 1997, Fantagraphics Books a publié une intégrale, reprise en France par Dargaud et dont l'éditon arrivera à son terme en 2021 ou 2022.

Ma lecture des Peanuts s'est approfondie avec ma vie. De simple BD d'humour, l'œuvre est passée à une critique de l'Amérique profonde, celle des banlieues pavillonnaires. J'ai ensuite découvert sa tristesse, son rire toujours doux-amer, sa profondeur, etc. Et aujourd'hui, j'y vois tout autre chose, un symbole de la vie, dans ce qu'elle a de plus fort, avec ses larmes mais aussi ses rires, avec ses projets, sa complexité, oserais-je dire sa beauté. Et puis, quelle performance ! De 1950 à 1999, Schultz a produit des millions de bandes, toutes voisines et toutes différentes, par une succession infinie de variations. Les thèmes et les personnages sont introduits et leur histoire s'enrichit très progressivement, par un glissando progressif.

D'un point de vue graphique, Snoopy est simple. Quelques traits, des décors volontairement minimalistes, des dessins caricaturaux et des mimiques fort expressives.
Dans le cas ci-dessous, le dessinateur représente une niche, de profil et sans aucun effet de perspective. Snoopy porte des lunettes protectrices, un casque en cuir et une écharpe. Il est assis sur le toit de sa demeure et fixe on ne sait quoi sur la droite. Cette esthétique très simple permet de focaliser l'imagination de la lectrice (du lecteur) sur l'essentiel : la signification. Même sin on ne peut qu'être admiratif devant l'incroyable rendu à partir de si peu de moyens. Quel talent !

La lectrice (le lecteur) ne peut que s'interroger. Comment un chien peut-il lever les pattes avant ainsi ? Pourquoi l'écharpe est-elle horizontale alors qu'aucun vent ne la souffle vers l'arrière ? Pourquoi le beagle ne tombe pas car son assise est rien moins qu'instable ? Comment se fait-il qu'un canidé porte des habits humains ? Schultz nous emmène donc dans un univers imaginaire, plein de fantaisie et de poésie. L'anthropomorphisme du personnage en devient naturelle, évidente, vérace.

Bien évidemment, ceux qui connaissant la BD savent qu'il s'agit d'une nième reprise des combats aériens de la première guerre mondiale, où des chevaliers s'affrontaient mortellement dans le ciel. Côté allemand, le plus célèbre d'entre eux, Manfred Von Richtofen volait dans un avion peint en rouge ce qui lui valut le surnom du baron rouge. Le choix de ce personnage est tout sauf anonyme car la couleur de son appareil le rend visible sur le fond du ciel bleu, ce qui est à la fois une publicité pro-germanique et aussi un risque de sur-visibilité. Par ailleurs, cette teinte, souvent associé à celle du sang, a aussi pour but de semer l'épouvante. Enfin, la mort du héros, tué par une balle d'un soldat au sol, est profondément absurde. Nous avons donc là un aperçu négatif de la vie : l'intimidation, la violence et le non-sens. Face à ce personnage, Snoopy incarne le courage infini. Cent fois, il remet son ouvrage sur le métier et toujours persévère. Des valeurs positives donc : la persévérance et la résilience. Oh, notre beagle n'est pas un modèle de vertu et ses relations avec son mécanicien (l'oisillon Woodstock), avec les poilus dans les tranchées (son frère Spike) ou avec les françaises (Marcy) peuvent paraitre quelque peu méprisantes. Lui est dans le ciel, donc près de Dieu (?) et eux sont dans l'huile, la boue ou dans des troquets misérables. Cette approche primaire doit bien évidemment être prise à contre-pied comme dans toutes les bandes de Schultz. Le mécanicien est en réalité l'ami du chien et lui fait même quelques farces, Snoopy défend la cause de son frère auprès du général Pershing pour qu'il obtienne un gâteau ( )vet enfin, le beagle est amoureux de la paysanne locale. A l'opposé du baron rouge, Snoopy est donc proche du peuple. Ce n'est pas une icone inaccessible mais un être humain, avec ses doutes et ses qualités.

Un autre point remarquable de la BD est le choix de Snoopy d'embarquer sur son avion, le célèbre Soptwith Camel. Deux explications peuvent être avancées : la fuite face à un réel morne (le pavillon de banlieue) et un maître (Charlie Brown) dépressif, ou la transcendance et le dépassement du statut canin. Je choisis sans hésiter la deuxième explication. En effet, Schultz aime ses personnages et les respecte profondément. De plus, Snoopy a du courage à revendre comme nous le démontre ses combats homériques contre la chat monstrueux des voisins ou encore ses plaidoiries juridiques. Le grimage est donc ici le symbole du surpassement. Tous, nous pouvons réussir nos rêves .

Enfin, n'oublions jamais que les américains sont patriotes et francophiles (merci Lafayette). L'auteur rend donc ici un hommage fort à la France et aux soldats américains dont l'apport en 1917-1018 a fait pencher la balance de la Première Guerre Mondiale.

Voilà, j'espère que je ne vous ai pas trop ennuyé par ce long monologue.

Belle journée



Eléanore

Non, tu ne nous as pas ennuyé. "Snoopy et le Baron Rouge" est une énorme saga qui appartient à l'histoire de la bande dessinée, et il est bien de lui rendre hommage dans ce sujet.  

Pour ma part, je l'ai découverte dans Charlie mensuel au cours des années 70. C'est fou, ce qu'il y avait comme bonnes BD dans ce journal, pendant ces années-là !   

Je me permets toutefois de revenir à Taniguchi, et à ses images contemplatives pleines de résonances mystérieuses !  

L'image que je vous propose provient de Quartier lointain, un manga qui est un chef d'œuvre absolu du 9ème Art.



C'est avec cette image que le récit commence vraiment. Le héros fait un bond dans le temps et il se retrouve dans le monde de son enfance, tout en ayant gardé sa conscience d'adulte. Il va donc redécouvrir l'univers de ses parents et finalement mieux les comprendre.

C'est une case toute simple, qui nous montre une banale rue de quartier, à une époque où l'automobile n'avait pas encore envahi toute la cité. La rue est bordée de petites boutiques et les gens s'y arrêtent parfois pour se parler, un comportement qui est bien sûr de plus en plus rare de nos jours. L'image nous présente en fait un monde à taille humaine et, même si cela se passe au Japon, le lecteur européen n'a aucune peine à s'y retrouver.

Cette image me touche beaucoup parce qu'elle est manifestement pleine de nostalgie. Tout comme moi (ou comme nous ?), Taniguchi rêve de retrouver le monde de son enfance et comme c'est un événement impossible, il imagine un scénario invraisemblable pour s'offrir ce voyage dans le temps.

Bien que le scénario n'ait rien de crédible, cela ne m'a curieusement jamais agacé. Le plaisir de ces retrouvailles avec un monde d'enfant a toujours été plus fort que mon besoin de rationalité.  

La BD peut ainsi tout imaginer et tout faire. Elle peut même devenir un monde à part !  

Peanuts est un théâtre où chaque acteur, toujours les mêmes, de vrais sociétaires de la Comédie Française, joue des rôles différents. Snoopy est aviateur, juriste, chirurgien, écrivain, etc. Lucy est psychiatre, grande sœur tyrannique, virago, joueuse de base ball,...
Et nous sommes les peanuts. Suivant le jour et la facette de notre caractère, nous pouvons être Schroeder, Linus ou encore Peppermint Patty.
C'est une réflexion philosophique profonde sur la vie qui se lit à plusieurs niveaux.

Eléanore

Je me suis toujours identifié à Linus, qui est le personnage le plus raisonnable et le plus fragile de tous (à case de sa couverture).  

Dans 120 rue de la Gare, Jacques Tardi avait pris un plaisir extraordinaire à dessiner ces vieilles rues de Paris et cela se sent beaucoup. il y a même eu une petite monographie  de Jean-François Douvry qui analysait son travail dans ce livre, et c'est devenu le complément presque indispensable de l'album.  



De nombreux lecteurs ont en fait été fascinés par cette BD, et je pense que le fait qu'elle soit d'abord parue en histoire à suivre a augmenté son impact sur le grand public. J'ai suivi ce récit pendant plus d'un an, en attendant impatiemment la suite, et la bande dessinée reste donc fortement implantée dans mes souvenirs.

Je dois faire attention, car les images qui me viennent en tête sont souvent celles que j'ai déjà montrées dans "les BD qui donnent le frisson".     

Il est vrai que les deux sujets se rapprochent, mais cette fois-ci, on parle bien de la case.   

Une image qui me revient souvent en tête, en tout cas, c'est ce dessin de Jijé que l'on trouve dans Blondin et Cirage au Mexique. Tant pis si je l'ai déjà montré !



L'humour est malicieux, bien sûr, mais il y a aussi une gentillesse dans cette image que je trouve irrésistible. Je ne sais pas si elle est toujours politiquement correcte mais pour ma part, je la vois plutôt comme un gag pertinent et plein de tendresse, qui s'affranchit vigoureusement des barrières du racisme.

Jijé avait un cœur gros comme ça !  

Parfois, une seule case peut raconter toute une histoire, et Reiser excellait dans cet art qui demande une grande concision.

Et c'est ainsi que je me souviendrai toujours du sentiment d'horreur que j'ai ressenti en découvrant pour la première fois cette image, dans l'album Ils sont moches.  



En matière de férocité, Reiser a rarement été égalé !  

La plupart des images que je vous montre ont été vues il y a bien longtemps, mais il est vrai que les souvenirs de jeunesse sont beaucoup plus forts.  

il existe cependant quelques BD plus récentes qui m'ont également beaucoup marqué, de diverses manières bien sûr. 

Et c'est ainsi que Lewis Trondheim m'a profondément démoralisé pendant l'été 2004, lorsque j'ai lu le 8ème album de la série Lapinot, qui s'intitule "La vie comme elle vient".  L'image que je vous montre ci-dessous parait toute simple mais, derrière son apparente négligence, elle est réellement dramatique !



Précisons que dans cette histoire, une femme un peu cinglée prédit au début de l'album que l'un des participants à la petite fête organisée chez Lapinot va mourir ! Le lecteur comprend implicitement que cette prédiction est probablement exacte, mais il attend jusqu'à la fin de cette histoire avant de savoir lequel des personnages va effectivement décéder !  

Et ainsi, tout au long de cet album, divers événements surviennent et menacent la vie des amis de Lapinot. Il devient alors évident que quelqu'un va mourir puis, en arrivant vers la fin de l'aventure, Richard se retrouve à l'hôpital dans un coma profond suite à un traumatisme. Le lecteur en est réduit à croire que c'est le meilleur ami de Lapinot qui va disparaître.

Et c'est à ce moment-là que survient la séquence se terminant avec l'image ci-dessus. Une voiture folle se dirige vers Lapinot mais on ne voit pas ce qui survient après. Cependant, Lapinot disparait complètement du récit. Le lecteur découvre encore quelques pages anecdotiques puis tout le monde se retrouve au cimetière, en train d'enterrer un personnage ... dont le nom n'est pas précisé.  

Et peu à peu, on comprend que c'est bien Lapinot qui est mort, puisque Richard assiste lui aussi à l'enterrement.  

Et après cela, la fin de cette lecture m'a profondément démoralisé. Pendant plusieurs jours, je me suis senti bêtement triste, avec la sensation d'avoir perdu quelque chose. Ce n'était pourtant qu'un personnage de BD, et c'était un peu ridicule, mais j'étais bien triste. Et j'ai gardé depuis lors dans ma mémoire cette image de la voiture qui fonce vers le pauvre lapin traversant la rue, parce que .... c'était pour moi la dernière image de Lapinot. 

C'est une case intéressante, en effet !  

"Les enquêtes de Maitre Berger" est une BD qui m'a beaucoup plu, à l'époque. J'appréciais cette ambiance un peu grisâtre de la province française des années 50, qui imprégnait toute la série et qui me rappelait un peu mon enfance. Il y avait aune belle unité de ton au fil des albums et le héros principal vieillissait au cours de ses enquêtes, ce qui n'était pas pour me déplaire. Le charme désuet de cette série provenait avant tout des scénarios romantiques et souvent désespérés de François Rivière, mais le dessin de Patrick Dumas était tout à fait à la hauteur de ces histoires.

Je n'ai pas de souvenir précis de cette case et cela veut dire qu'elle ne m'avait pas frappé. En fait, je l'ai probablement comprise au premier degré, comme la réaction d'un homme timide et romantique qui est apostrophé par une prostituée et qui est fort gêné de cette situation. En y repensant, son visage torturé exprime certainement aussi la douleur provoquée par la trahison de sa femme, et la proposition qu'il reçoit de cette catin ne peut que retourner le couteau dans sa plaie, et réveiller un peu plus son sentiment de solitude.

Ceci dit, c'est une belle idée que tu ajoutes à cette image. Maître Berger a peut-être lui aussi ses "zones d'ombre" et son désarroi le rend plus fragile. Peut-être est-il tenté de se venger, ou de se laisser aller à d'autres vices. Il y a un petit quelque chose dans l'expression de son visage qui pourrait bien faire croire.  

Et Patrick Dumas est peut être un dessinateur plus complexe que l'on pourrait ne croire.

En 1982, François Schuiten et Benoit Peeters publiaient dans (A Suivre) un beau récit fantastique qui s'intitulait les Murailles de Samaris, qui était nourri de multiples influences architecturales et littéraires. Cela devait être en principe une œuvre unique et un album sortit l'année suivante chez Casterman. Les auteurs y avaient ajouté à la dernière page une image étrange, une sorte de carte en fait, qui ressemblait à une sorte d'appel narratif.




La signification de cette image était propre à stimuler la rêverie car si on y retrouvait bien les noms de Xhystos et de Samaris,  les deux villes dans lesquelles se passait le récit, d'autres noms y apparaissaient également : Urbicande, Trahmer ainsi que d'autres lieux mystérieux. L'histoire se passait donc sur une autre planète.



Et quelques mois plus tard, l'explication de cette image apparaissait dans (A Suivre), avec la parution d'une nouvelle BD appartenant à une série intitulée les Cités obscures. Cette aventure était tout simplement la fameuse "Fièvre d'Urbicande" et c'était une toute grande saga qui commençait.

Schuiten et Peeters n'étant jamais satisfait de leurs créations, une nouvelle édition remaniées des "Murailles de Samaris" parut au cours des années 90. Elle contenait trois planches supplémentaires mais cette fameuse et mythique carte avait disparu.  

Pourquoi les auteurs avaient-ils enlevé cette image, bon sang de bonsoir ? Peut-être parce qu'elle n'était plus nécessaire ! De grandes et belles cartes du continent obscur apparaissaient en effet dans les cases de la Fièvre d'Urbicande, mais elles n'étaient pas aussi belle que cette image mystérieuse, fondatrice et hypnotique.

Les afficionados et les collectionneurs exhaustifs de Schuiten se retrouvèrent donc dans l'obligation de retrouver l'édition originale des Murailles de Samaris, et de garder également la réédition ultérieure, afin d'avoir vraiment toutes les images de cette BD !  Ce n'était pas la dernière fois que Schuiten et Peeters allaient ainsi maltraiter leurs admirateurs.  

Bien sûr, il y eut à partir de 2010 la publication d'une intégrale des Cités obscures, qui reprenait cette fois toutes les images des Murailles de Samaris. Mais pendant une vingtaine d'années, les fans des "CO" se montrèrent cette image sur le Web en demandant : est ce que tu la connais ? Est-ce que tu la possèdes ?

Cette petite carte est tout simplement devenu mythique.  

C'est curieux, je dispose d'une version imprimée en septembre 1986, qui est donc antérieure à la réédition augmentée, et pourtant la dernière planche ne comporte pas cette case. On voit seulement ceci que tu connais bien sûr :

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