Je viens de lire

Échecs est un roman graphique, écrit, dessiné et coloré par Victor L.Pinel.



Madame Dubois termine sa vie dans un EHPAD. Solitaire, elle peste contre les soignants qui l'empêche de fumer ou de boire de l'alcool. Samir, un jeune bénévole, visite les résidents de l'institution et essaie de redonner un peu de bonheur à cette vieille dame, décidément bien acariâtre. Et comme la pensionnaire adore le jeu d'échecs, il lui propose qu'elle lui apprenne à jouer…
Côté administration, Marion, la directrice de l'institution, confrontée au départ de Philippe, son époux volage, recherche une nouvelle âme sœur sur Internet. Et un des employés, Renaud, se languit de son amant, Daniel, parti faire de l'humanitaire au Costa Rica.
De l'autre côté de l'enceinte de l'EHPAD, dans un lycée voisin, Vincent, un jeune élève enchaine les conquêtes, mais il vient de faire la connaissance d'une nouvelle venue dans l'établissement, Véronique.
ET non loi de là, Lys, une chanteuse des rues, vole d'amant en amant, sans jamais trouver le bonheur…
Enfin, Mathieu, l'acteur vedette de la série télévisée KING, et qui joue le rôle d'un professeur machiste, veut désespérément être reconnu pour ce qu'il est et pas pour l'image véhiculée par son personnage…
Aucun couple ne fonctionne bien donc. Et les actes de chaque personnage font penser aux déplacements des pièces dans une partie d'échecs   . Dès lors, les leçons de Madame Dubois vont trouver leurs équivalents dans la vie sentimentale des autres personnages. Ainsi, Daniel ne serait-il pas la tour ? Comme cette pièce qui débute la partie emprisonnée derrière les pions, puis se déplace à toute vitesse, le héros finit par prendre l'avion pour retrouver son amant. D'un autre côté, Lys, au parcours amoureux si heurté, n'avancerait-elle pas dans la vie comme un cavalier ? Deux cases dans une direction et une case perpendiculairement. Quant à Vincent le séducteur invétéré, ses succès rapides rappellent étrangement les déplacements de la reine…

J'espère ne pas vous avoir trop "déboussolés" avec une intrigue a priori complexe, aux multiples fils, et qui met en scène beaucoup de protagonistes, presque autant que de pièces dans un jeu d'échec ! Ainsi, la lecture des premières pages de l'ouvrage exige du lecteur qu'il avance lentement et mémorise bien chaque acteur parce que Pinel va faire se croiser, se recroiser et s'entrecroiser tous les destins. Dans une logique facétieuse de ré-appariement, chaque protagoniste va rencontrer et aimer un autre personnage. Ainsi, Philippe va séduire Lys pendant que Mathieu va trouver Marion, etc. Peut-on alors parler d'une bande dessinée à l'eau de rose ? Peut être car chaque héros repartira de l'histoire avec un nouveau projet de vie. D'un autre côté, l'ouvrage affiche son ambition sociétale en abordant sans tabou et avec sensibilité des sujets sensibles comme l'homosexualité, les applications de rencontre, la vieillesse, etc.



Le graphisme semi caricatural, très fluide, se marie merveilleusement bien avec cette histoire un peu folle, un peu étrange, où chacun se lamente sur son infortune et se languit des autres. Les décors oscillent entre une certaine nudité et une foison de détails ; le quotidien en acquière une épaisseur et un réalisme très fort. J'ai aussi apprécié les couleurs, toujours appropriées à la tonalité des scènes. Du travail de belle facture.

Au final, je suis certaine que la BD va cliver. Certains y verront une guimauve bien trop suave, ou un exercice de narration un peu trop artificiel, d'autres y goûteront le parfum de la vie, sa richesse, la quête infinie du bonheur conjugal, etc . Quoiqu'il en soit, on ne peut que saluer une construction complexe, ambitieuse et pourtant cohérente. Oserais je aussi dire que l'ouvrage est "féminin" par son analyse au scalpel des relations sentimentales ? Enfin, par moment, le scénario m'a fait penser à la célèbre chanson de Fabienne Thibeault et Michel Berger, les uns contre les autres :



EEEE ou EEE ? Je penche plutôt pour EEEE

Eléanore

En repensant à la BD ce jour, je me demande si on ne peut pas lui reprocher une mise en scène quasi obsessionnelle de l'amour. En effet, ce sentiment monopolise la vie des personnages allant presque jusqu'à leur retirer une certaine épaisseur. Certes, l'exercice porte précisément sur la flamme et la bagatelle mais il peut parfois apparaître un chouia convenu.
Je suis très curieuse de lire l'avis des membres du forum qui se lanceront dans l'aventure et la partie d'échecs ! Mat ou Pat ?

Eléanore

Je n'ai as vu cet album (Echecs) samedi passé mais une chose est sûre. C'est maintenant un album qui m'intéresse beaucoup.  

Ceux qui me touchent est un roman graphique écrit par Damien Marie, dessiné et colorié par Laurent Bonneau.



Après un long combat, Aude et Damien ont eu la joie de donner la vie à Élisa. Le bébé tant désiré est devenue une petite fille, malicieuse et au centre de la vie de ses parents. Mais ces derniers ont des emplois exigeants et peu rémunérés ce qui leur empêche de consacrer le temps nécessaire à leur enfant. Aude travaille à l'hôpital où elle enchaine les gardes cependant que Fabien tue des cochons dans un abattoir....
Élisa adore que son papa imagine et raconte des histoires dont elle fournit l’introduction et le décor. Or, voilà qu'un des contes et la réalité vont se rejoindre. Le cerf et le cochon tatoué évoqués un soir croisent la route de Fabien. Un des animaux de l'abattoir est tatoué ! Notre héros remonte la piste et aboutit dans une ferme perdue, où la fille du propriétaire, une jeune femme autiste, possède un don inné et remarquable pour le tatouage. Les talents de l'artiste subjugue Fabien et il décide de se faire son agent artistique...

L'intrigue oscille entre plusieurs pôles : la critique sociale d'une société décrite comme étant à la dérive, la place de l'enfant dans la famille lorsqu'il est tellement désiré, les relations père-fille, les mauvais traitements infligés aux animaux, la détresse des petits fermiers, la superficialité du milieu artistique, l'insondabilité du succès, etc. Rapidement, le lecteur ne sait plus où donner de la tête ! De son côté, le scénariste a bien du mal à tout assembler ! Il en résulte une intrigue quelque peu abracadabrantesque et partant dans toutes les directions. Et je ne parle pas de la profonde artificialité de la fin. Le recours au fantastique sonne tout aussi faux.
Seuls les personnages émergent de ce naufrage. Que ce soit Aude, Élisa, Fabien ou encore la tatoueuse. Avec une grande tendresse et une belle sensibilité, Marie dépeint des femmes et des hommes luttant dignement pour survivre dans une société âpre.



Ceux qui ont lu L'étreinte de Jim et Bonneau ne seront pas surpris par le graphisme. Le trait épais du dessinateur donne beaucoup de relief tant aux décors qu'aux silhouettes. Et l'artiste déploie ici des talents de coloriste que je ne lui connaissais pas   . Les grandes vignettes nocturnes font plaisir à voir, avec des couleurs directes presque psychédéliques qui sautent aux yeux et prennent à la gorge.

Au final, je confie ne pas comprendre que Gilles Ratier ait autant apprécié cette BD. L'intrigue brasse un peu trop pour m'avoir séduite.

Entre EE et EEE

Eléanore

eleanore-clo a écrit:Ceux qui me touchent est un roman graphique écrit par Damien Marie, dessiné et colorié par Laurent Bonneau.



Après un long combat, Aude et Damien ont eu la joie de donner la vie à Élisa. Le bébé tant désiré est devenue une petite fille, malicieuse et au centre de la vie de ses parents. Mais ces derniers ont des emplois exigeants et peu rémunérés ce qui leur empêche de consacrer le temps nécessaire à leur enfant. Aude travaille à l'hôpital où elle enchaine les gardes cependant que Fabien tue des cochons dans un abattoir....
Élisa adore que son papa imagine et raconte des histoires dont elle fournit l’introduction et le décor. Or, voilà qu'un des contes et la réalité vont se rejoindre. Le cerf et le cochon tatoué évoqués un soir croisent la route de Fabien. Un des animaux de l'abattoir est tatoué ! Notre héros remonte la piste et aboutit dans une ferme perdue, où la fille du propriétaire, une jeune femme autiste, possède un don inné et remarquable pour le tatouage. Les talents de l'artiste subjugue Fabien et il décide de se faire son agent artistique...

L'intrigue oscille entre plusieurs pôles : la critique sociale d'une société décrite comme étant à la dérive, la place de l'enfant dans la famille lorsqu'il est tellement désiré, les relations père-fille, les mauvais traitements infligés aux animaux, la détresse des petits fermiers, la superficialité du milieu artistique, l'insondabilité du succès, etc. Rapidement, le lecteur ne sait plus où donner de la tête ! De son côté, le scénariste a bien du mal à tout assembler ! Il en résulte une intrigue quelque peu abracadabrantesque et partant dans toutes les directions. Et je ne parle pas de la profonde artificialité de la fin. Le recours au fantastique sonne tout aussi faux.
Seuls les personnages émergent de ce naufrage. Que ce soit Aude, Élisa, Fabien ou encore la tatoueuse. Avec une grande tendresse et une belle sensibilité, Marie dépeint des femmes et des hommes luttant dignement pour survivre dans une société âpre.

Ceux qui ont lu L'étreinte de Jim et Bonneau ne seront pas surpris par le graphisme. Le trait épais du dessinateur donne beaucoup de relief tant aux décors qu'aux silhouettes. Et l'artiste déploie ici des talents de coloriste que je ne lui connaissais pas   . Les grandes vignettes nocturnes font plaisir à voir, avec des couleurs directes presque psychédéliques qui sautent aux yeux et prennent à la gorge.

Au final, je confie ne pas comprendre que Gilles Ratier ait autant apprécié cette BD. L'intrigue brasse un peu trop pour m'avoir séduite.

Entre EE et EEE

Eléanore

Merci de t'être dévouée pour lire ce livre !  Je ne l'aurais jamais fait. J'imagine que c'est le bon souvenir laissé "l'Etreinte" qui t'a poussée à l'acquérir.

En lisant ta critique, j'ai envie de comparer cette BD à un film dramatique télévisuel. C'est de la production courante, pas désagréable à lire mais pas très originale non plus. Je considère un peu cet album comme un produit industriel. C'est un jugement un peu sévère, mais j'écris cela parce que considère la bonne bande dessinée comme un Art. Cela me rend exigeant.  

[quote="Raymond"]J'ai lu hier après-midi le Grizzli, sous-titré Un drôle de chabanais, de Matz et Simon. Il trainait depuis une semaine sur ma pile et j'ai bien aimé.  

Je suis resté un peu sur ma faim sur cette BD dont j'attendais pourtant beaucoup et qui m'a rappelé la tentative avortée de René Goscinny et Morris de faire une BD en argot avec "Du raisiné sur les bafouilles"... Déjà à l'époque ça n'avait pas pris. Le lectorat visé est clairement celui des nostalgiques de Simonin et d'Audiard.. (les plus jeunes risqueront d'être largués au bout de deux pages et je ne pense pas qu'ils auront le courage de se taper le lexique à chaque case.... Déjà pour comprendre le titre !). Cela suffira à péréniser cette série ? Matz en fait je trouve un peu trop sur les dialogues en argot qui auraient gagné à être allégés (un peu comme les trop nombreux clins d'oeils de Yann dans ses Spirou avec Schwartz). Cela devient lourdingue à force. Idem pour le duel Panard-Citroën, ça va 5 minutes, on a compris...
J'ai trouvé le dessin de Simon (pourtant fan de Didier Conrad) trop "propre" pour décrire ce milieu interlope et surtout les scènes de guerre au Viet-Nam.
Quelques erreurs dans le dessin des voitures aussi. Simon n'est pas Thierry Dubois...
Des maladresses dans la narration : deux fois le cartouche "un peu plus tard" dans 2 cases successives (pp 36 et 37)... Personne n'a relu chez Dargaud ?
Un "au même moment" p 40 qui arrive bizarrement, je trouve.
L'intrigue est très faible, la fin expédiée... Un peu comme les films d'Audiard finalement.
Non, ce que j'ai trouvé le plus sympa c'est le clin d'œil improbable à Jean-Pierre Gourmelen, le scénariste de Mac Coy et de Taar le rebelle (et ancien policier ??? et de l'Indochine) qui apparait en inspecteur de police.

C'est gentil de venir nous voir !  

Tes reproches sont pointus, mais probablement justifiés. Le Grizzli n'est peut-être pas un chef-d'œuvre absolu ... mais il m'a fait passer un bon moment, tout comme certains films de Michel Audiard, d'ailleurs.  

Le clin d'œil à Jean-Pierre Gourmelin m'a par contre laissé froid.    Mais je ne connais pas bien ce personnage.

Ivo a mis les voiles est un roman graphique de l'auteur brésilien Nicolaï Pinheiro.



Au Brésil, dans les années 80, Ivo, un mécanicien automobile de génie, gare sa vielle coccinelle dans un petit village du Nordeste. Là, dans un bar pouilleux, notre mécano retrouve un vieil ami pour lui confier souffrir d'un cancer incurable. Puis, Ivo reprend la route, vers le nord, et part rejoindre un autre ami, un peu plus loin…
A Rio de Janeiro, Floriana, la sœur du héros, vient de recevoir son certificat de décès, signé par un médecin légiste de Bélem. Elle le donne à un jeune carioca, Pedro, qui de son côté a reçu une carte postale du vieil homme. Pedro décide alors de refaire le chemin emprunté par Ivo. Au volant d'une voiture bien fatiguée, il va longer la côte Atlantique et suivre la piste d'Ivo. Et à chaque étape, il fait connaissance avec les amis du mécanicien mais aussi avec toutes sortes de personnes, un surfeur à la recherche de son fils, des chercheurs et surtout de belles jeunes femmes dont on ne sait ce qu'elles recherchent elles-aussi.
Quelques pages plus loin, un Ivo, beaucoup plus jeune, quitte son domicile et son épouse pour rejoindre le chantier d'un barrage. Reviendra-t-il ?
Trois lignées temporelles et trois voyages dans le Brésil, un pour affronter la mort, un pour comprendre le sens d'une vie et un pour tout simplement bouger….

Le roman graphique mélange avec beaucoup de bonheur l'escapade routière (un road-trip en américain) et le voyage initiatique. Et tant le cheminement d'Ivo que celui de Pedro s'inscrivent dans ces genres. Le scénariste, en dévoilant les explications au compte-gouttes, invite le lecteur à participer lui aussi à un apprentissage, transformant de fait la BD en une mystagogie. De même, comme indiqué dans le résumé de l'ouvrage, tous les personnages de l'intrigue portent en leur sein une histoire, plus ou moins douloureuse, souvent douce-amère. Chaque protagoniste chemine dans la vie et dans le Brésil à la recherche de lui-même. Et l'auteur nous présente quelques portraits et quelques fatums qu'il positionne entre deux chapitres, pour mieux les lier et encore plus nous immerger dans la société brésilienne.
Le scénario, très subtil et très sensible, rempli d'empathie, nous fait rapidement comprendre que le trajet revêt beaucoup plus d'importance que la destination. En effet, il permet de nouer des contacts déstabilisants ou guérissants et surtout porteurs d'avenir. La quête en devient l'alpha et l'oméga de la vie. Après, rassurez-vous, la BD a bien un début et une fin ! Et l'auteur finit par nous lâcher, du bout des lèvres , la nature du lien entre Ivo et Pedro.

Vous l'avez compris, l'ouvrage s'ancre très fortement dans le Brésil. Il véhicule ainsi une certaine musicalité, rythmée par les rencontres des deux héros. Et surtout, on y retrouve cette langueur, cette sensualité, cette douce tristesse omniprésente dans le pays. Il ne faut pas rechercher de l'action dans cet ouvrage mais plutôt une ambiance. Après, là encore, il convient de ne pas se méprendre sur mes propos. L'évolution des deux personnages principaux suscite la curiosité et le lecteur tourne les pages de plus en plus vite car il ne peut manquer de s'interroger sur le bout de la route  






Le dessin très classique déploie une belle luxuriance, luxuriance des personnages et luxuriance des décors. Rien n'est laissé au hasard et chaque détail fait l'objet d'un travail et d'une recherche. Des visages merveilleusement expressifs nous éclairent sur les personnalités et les pensées des personnages. La végétation tropicale, les plages ou encore les pluies d'orage nous plongent dans un Brésil à la fois imaginaire et réaliste. Et les magnifiques couleurs chaudes respirent l'Amérique latine.

Finalement, voilà une splendide BD. Et elle bénéficie d'un gros plan totalement mérité dans le Canal BD Magazine n°150, daté d'août et septembre 2023 .

Entre EEE et EEEE

Eléanore

Le Brésil est un gros producteur de BD d'auteur et cet album mérite certainement notre intérêt.

Il faudra d'ailleurs que je rapatrie une fois ce message dans le sujet idoine, qui est consacré au Brésil.

eleanore-clo a écrit:Échecs est un roman graphique, écrit, dessiné et coloré par Victor L.Pinel.



Madame Dubois termine sa vie dans un EHPAD. Solitaire, elle peste contre les soignants qui l'empêche de fumer ou de boire de l'alcool. Samir, un jeune bénévole, visite les résidents de l'institution et essaie de redonner un peu de bonheur à cette vieille dame, décidément bien acariâtre. Et comme la pensionnaire adore le jeu d'échecs, il lui propose qu'elle lui apprenne à jouer…
Côté administration, Marion, la directrice de l'institution, confrontée au départ de Philippe, son époux volage, recherche une nouvelle âme sœur sur Internet. Et un des employés, Renaud, se languit de son amant, Daniel, parti faire de l'humanitaire au Costa Rica.
De l'autre côté de l'enceinte de l'EHPAD, dans un lycée voisin, Vincent, un jeune élève enchaine les conquêtes, mais il vient de faire la connaissance d'une nouvelle venue dans l'établissement, Véronique.
ET non loi de là, Lys, une chanteuse des rues, vole d'amant en amant, sans jamais trouver le bonheur…
Enfin, Mathieu, l'acteur vedette de la série télévisée KING, et qui joue le rôle d'un professeur machiste, veut désespérément être reconnu pour ce qu'il est et pas pour l'image véhiculée par son personnage…
Aucun couple ne fonctionne bien donc. Et les actes de chaque personnage font penser aux déplacements des pièces dans une partie d'échecs   . Dès lors, les leçons de Madame Dubois vont trouver leurs équivalents dans la vie sentimentale des autres personnages. Ainsi, Daniel ne serait-il pas la tour ? Comme cette pièce qui débute la partie emprisonnée derrière les pions, puis se déplace à toute vitesse, le héros finit par prendre l'avion pour retrouver son amant. D'un autre côté, Lys, au parcours amoureux si heurté, n'avancerait-elle pas dans la vie comme un cavalier ? Deux cases dans une direction et une case perpendiculairement. Quant à Vincent le séducteur invétéré, ses succès rapides rappellent étrangement les déplacements de la reine…

J'espère ne pas vous avoir trop "déboussolés" avec une intrigue a priori complexe, aux multiples fils, et qui met en scène beaucoup de protagonistes, presque autant que de pièces dans un jeu d'échec ! Ainsi, la lecture des premières pages de l'ouvrage exige du lecteur qu'il avance lentement et mémorise bien chaque acteur parce que Pinel va faire se croiser, se recroiser et s'entrecroiser tous les destins. Dans une logique facétieuse de ré-appariement, chaque protagoniste va rencontrer et aimer un autre personnage. Ainsi, Philippe va séduire Lys pendant que Mathieu va trouver Marion, etc. Peut-on alors parler d'une bande dessinée à l'eau de rose ? Peut être car chaque héros repartira de l'histoire avec un nouveau projet de vie. D'un autre côté, l'ouvrage affiche son ambition sociétale en abordant sans tabou et avec sensibilité des sujets sensibles comme l'homosexualité, les applications de rencontre, la vieillesse, etc.


Le graphisme semi caricatural, très fluide, se marie merveilleusement bien avec cette histoire un peu folle, un peu étrange, où chacun se lamente sur son infortune et se languit des autres. Les décors oscillent entre une certaine nudité et une foison de détails ; le quotidien en acquière une épaisseur et un réalisme très fort. J'ai aussi apprécié les couleurs, toujours appropriées à la tonalité des scènes. Du travail de belle facture.

Au final, je suis certaine que la BD va cliver. Certains y verront une guimauve bien trop suave, ou un exercice de narration un peu trop artificiel, d'autres y goûteront le parfum de la vie, sa richesse, la quête infinie du bonheur conjugal, etc . Quoiqu'il en soit, on ne peut que saluer une construction complexe, ambitieuse et pourtant cohérente. Oserais je aussi dire que l'ouvrage est "féminin" par son analyse au scalpel des relations sentimentales ? Enfin, par moment, le scénario m'a fait penser à la célèbre chanson de Fabienne Thibeault et Michel Berger, les uns contre les autres :

EEEE ou EEE ? Je penche plutôt pour EEEE

Eléanore

Et voilà !

J'ai donc lu ce week-end ce long roman graphique.

Et j'ai été un peu surpris ! Je m'attendais bien sûr à une histoire où le jeu d'échec jouait un rôle central, voir même explicatif du récit lui-même. Et j'ai découvert au contraire un roman choral où de multiples personnages s'entrecroisent, se parlent en essayant de se séduire, et souvent se quittent. Les parties d'échecs répétées qui se jouent dans un EHPAD entre un jeune éducateur et une grand-mère caractérielle ne sont que l'une de ses multiples relations incertaines racontées par la BD.

Disons le tout net ! Au début, la lecture n'est pas vraiment séduisante, avec ces multiples personnages qui n'ont souvent pas de nom, qui se ressemblent parfois un peu trop, et ces multiples intrigues qui débouchent sur pas grand chose. Ce n'est qu'au tiers, voir même à la moitié de l'album que l'on commence à se repérer, et progressivement à s'intéresser aux personnages. Heureusement, je ne me suis pas découragé.  

Bien sûr, le titre "Echecs" fait allusion aux multiples parties qui se jouent dans l'EHPAD, mais il symbolise surtout le parcours périlleux qu'affrontent tous les autres protagonistes de ce roman graphique. Trouver l'âme sœur, c'est une partie qui n'est pas facile à jouer et il faut accepter les aléas des relations humaines.

A la fin du récit, la gerbe finit par se nouer. On découvre que certains personnages se connaissent déjà, où qu'ils sont voisins, et toute cette histoire m'a rappelé quelques films hollywoodiens présentant de multiples acteurs célèbres, qui développent eux aussi un récit choral et une conclusion un peu "feel good" ! Je me dois de confesser que j'ai préféré ces films à "Echecs", même si la BD ne manque pas de mérites, probablement parce que les scénaristes américains sont meilleurs et que les acteurs célèbres sont bien plus faciles à reconnaître que les personnages de BD, dans ce genre de récits à personnages multiples.

Et puis ce n'est pas vraiment une BD d'auteur. C'est un récit complexe, qui n'est finalement qu'une BD assez classique, destinée au simple divertissement, et qui ne m'a pas tout le temps diverti. Le dessin est correct et honnêtement figuratif, mais sans grande personnalité. Par ailleurs, les liens que l'auteur essaie de nouer entre la vie de tous les jours et le jeu d'échecs sont au fond assez superficiels.

Mon opinion finale, c'est qu'Echecs est quand même une bonne BD, mais que ce n'est pas un chef d'œuvre.

Entre EEE et EEE

Bonsoir Raymond

Je vous remercie pour votre mot qui donne un autre regard que le mien , et surtout pour le qualificatif "choral" dont je découvre ici un nouvel emploi. Oui. La BD peut être vue comme un chœur de voix, parfois accordées parfois dissonantes, avec des mesures en solo et des mesures en groupe. Par contre, concernant le graphisme, je reste sur ma première idée. Le dessin réaliste, ou plutôt semi-réaliste dans le cas présent, n'est pas si fréquent dans les romans graphiques. Dès lors, le projet de Pinel mérite que l'œil s'y attarde .

Votre note finale, placée entre EEE et EEE, se veut-elle humoristique ou un E a t'il fondu avec les récentes chaleurs ?

Belle soirée

Eléanore

Je me rends compte que c'est une erreur ! Je voulais dire entre entre EE et EEE  

Mais finalement, ce sera plutôt un EEE, pour récompenser l'effort de l'auteur qui a quand même essayé de créer quelque chose d'original.  

Merci pour la précision.

Me concernant, après une deuxième lecture, je trouve que le rapport des personnages à l'amour est un peu obsessionnel et finit par être un peu pesant.
Je vais donc m'arrêter à "entre EEE et EEEE".
Nos appréciations convergent finalement   !

Eléanore

Planète BD dit également du bien de Ceux qui me touchent puisque l'album reçoit le Bédien d'Or !



Les critiques se sentent-ils parfois obligés d'être bienveillants ?

Sous un ciel moins gris est le premier tome d'un diptyque, Air, écrit par Philippe Pelaez et dessiné par Francis Porcel.



Des météorites se sont écrasées dans le Grand Nord, libérant des bactéries qui y sommeillaient, et dont l'action va rendre l'air mortel. La population terrienne vit maintenant avec des masques à gaz, avec un quota d'air à ne pas dépasser ! L'Etat mondial essaie de nettoyer l'atmosphère mais un mystérieux réseau terroriste fait échouer toutes les tentatives. Aussi, le numéro deux du régime, Troy, va endosser la responsabilité des attentats pour mieux infiltrer l'organisation et la détruire de l'intérieur….

Séduite par la critique de Philippe Tomblaine dans BDzoom (https://www.bdzoom.com/187813/lart-de/%c2%ab-air-t1-sous-un-ciel-moins-gris-%c2%bb-comme-un-air-de-steampunk/) et par la qualité d'un précédent scénario de Pelaez (Automne en baie de Somme), je me suis lancée dans l'aventure.
L'univers décrit affiche une belle cohérence. La dystopie est sombre à souhait et nous comprenons rapidement que la pollution mortelle de l'air fait les affaires du pouvoir en place. Les personnages, bien qu'un peu naïfs et primaires, restent crédibles et le récit évolue au rythme des trahisons, conspirations et autres vengeances. Cerise sur le gâteau, l'action se déroule dans un beau monde rétrofuturiste rappelant par certains côtés les Voyages extraordinaires de Jules Verne.

Néanmoins, la BD manque un peu d'épaisseur. Et l'intrigue surfe sur l'action et ses multiples rebondissements. On eut aimé un peu plus de profondeur. Et tant le décès tragique de l'épouse de Troy, que les disputes sempiternelles de deux membres du réseau, émeuvent ou font sourire a minima. Peut-être manque-t-il une touche de folie ou un peu plus de pathétisme ?




Si le graphisme de Porcel manque de personnalité, il n'en affiche pas moins un beau réalisme. Les gadgets technologues fleurent bons les années 20 et tant les décors que les personnages témoignent d'une belle facture. Et on ne peut que saluer les couleurs : les dégradés de jaune traduisent parfaitement la mortelle pollution de l'air et le travail sur les profondeurs océaniques ne manque pas de panache.

Au final, ce sera un tout petit EEE. Un ouvrage à lire durant les longues soirées d'hiver

Eléanore

Si j'ai bien compris, ce n'est pas une lecture indispensable !

eleanore-clo a écrit:Ivo a mis les voiles est un roman graphique de l'auteur brésilien Nicolaï Pinheiro.



Au Brésil, dans les années 80, Ivo, un mécanicien automobile de génie, gare sa vielle coccinelle dans un petit village du Nordeste. Là, dans un bar pouilleux, notre mécano retrouve un vieil ami pour lui confier souffrir d'un cancer incurable. Puis, Ivo reprend la route, vers le nord, et part rejoindre un autre ami, un peu plus loin…
A Rio de Janeiro, Floriana, la sœur du héros, vient de recevoir son certificat de décès, signé par un médecin légiste de Bélem. Elle le donne à un jeune carioca, Pedro, qui de son côté a reçu une carte postale du vieil homme. Pedro décide alors de refaire le chemin emprunté par Ivo. Au volant d'une voiture bien fatiguée, il va longer la côte Atlantique et suivre la piste d'Ivo. Et à chaque étape, il fait connaissance avec les amis du mécanicien mais aussi avec toutes sortes de personnes, un surfeur à la recherche de son fils, des chercheurs et surtout de belles jeunes femmes dont on ne sait ce qu'elles recherchent elles-aussi.
Quelques pages plus loin, un Ivo, beaucoup plus jeune, quitte son domicile et son épouse pour rejoindre le chantier d'un barrage. Reviendra-t-il ?
Trois lignées temporelles et trois voyages dans le Brésil, un pour affronter la mort, un pour comprendre le sens d'une vie et un pour tout simplement bouger….

Le roman graphique mélange avec beaucoup de bonheur l'escapade routière (un road-trip en américain) et le voyage initiatique. Et tant le cheminement d'Ivo que celui de Pedro s'inscrivent dans ces genres. Le scénariste, en dévoilant les explications au compte-gouttes, invite le lecteur à participer lui aussi à un apprentissage, transformant de fait la BD en une mystagogie. De même, comme indiqué dans le résumé de l'ouvrage, tous les personnages de l'intrigue portent en leur sein une histoire, plus ou moins douloureuse, souvent douce-amère. Chaque protagoniste chemine dans la vie et dans le Brésil à la recherche de lui-même. Et l'auteur nous présente quelques portraits et quelques fatums qu'il positionne entre deux chapitres, pour mieux les lier et encore plus nous immerger dans la société brésilienne.
Le scénario, très subtil et très sensible, rempli d'empathie, nous fait rapidement comprendre que le trajet revêt beaucoup plus d'importance que la destination. En effet, il permet de nouer des contacts déstabilisants ou guérissants et surtout porteurs d'avenir. La quête en devient l'alpha et l'oméga de la vie. Après, rassurez-vous, la BD a bien un début et une fin ! Et l'auteur finit par nous lâcher, du bout des lèvres , la nature du lien entre Ivo et Pedro.

Vous l'avez compris, l'ouvrage s'ancre très fortement dans le Brésil. Il véhicule ainsi une certaine musicalité, rythmée par les rencontres des deux héros. Et surtout, on y retrouve cette langueur, cette sensualité, cette douce tristesse omniprésente dans le pays. Il ne faut pas rechercher de l'action dans cet ouvrage mais plutôt une ambiance. Après, là encore, il convient de ne pas se méprendre sur mes propos. L'évolution des deux personnages principaux suscite la curiosité et le lecteur tourne les pages de plus en plus vite car il ne peut manquer de s'interroger sur le bout de la route  

(...)

Le dessin très classique déploie une belle luxuriance, luxuriance des personnages et luxuriance des décors. Rien n'est laissé au hasard et chaque détail fait l'objet d'un travail et d'une recherche. Des visages merveilleusement expressifs nous éclairent sur les personnalités et les pensées des personnages. La végétation tropicale, les plages ou encore les pluies d'orage nous plongent dans un Brésil à la fois imaginaire et réaliste. Et les magnifiques couleurs chaudes respirent l'Amérique latine.

Finalement, voilà une splendide BD. Et elle bénéficie d'un gros plan totalement mérité dans le Canal BD Magazine n°150, daté d'août et septembre 2023 .

Entre EEE et EEEE

Eléanore

Après tout ce que tu as écrit, je ne pouvais pas manquer ce nouvel album.    

Et j'ai bien apprécié cette histoire qui est en fait l'adaptation d'un roman brésilien publié à la fin du XXe siècle. Comme l'écrivain se nomme Mauro Pinheiro, je me suis demandé tout naturellement s'il est de la même famille que le dessinateur ? Ce ne serait pas étonnant.  

Le récit est en tout cas bien construit, et repose sur deux intrigues (ou plutôt deux voyages) qui sont racontées en parallèle. Il y a d'une part la quête d'un jeune brésilien qui remonte la côte brésilienne pour savoir ce qu'est devenu son oncle, et d'autre part l'errance de cet oncle qui se nomme Ivo, qui est malade et qui cherche un endroit pour y finir ses jours. L'intrication de ces deux histoires aurait pu être compliquée mais ce n'est pas le cas. Ces deux histoires parallèles entrent par ailleurs en résonnance et le récit devient riche en belles anecdotes.

Le dessin est parfaitement adapté à cette histoire de voyages. Le trait apparait discret et réaliste, mais il est enluminé par d'intenses couleurs qui créent une ambiance très juste. Aves ces teintes, l'atmosphère de la BD devient à la fois réaliste et romantique, tantôt cruelle et tantôt tendre, aussi nostalgique que pleine d'espoir.



C'est un beau voyage que nous propose le dessinateur, et c'est aussi un beau défilé de personnages que nos propose le romancier. Les protagonistes de cette BD nous font découvrir un monde un peu méconnu, à la fois pauvre, nonchalant, dramatique, un peu insouciant et recherchant avidement la vie. Et ce Brésil intimiste me parait en fait plus intéressant que les clichés habituels que l'on associe à ce pays (carnaval, football, plages et soleil ...).

C'est une réussite complète ! Et c'est aussi un des belles lectures de cette année, qui mérite tout naturellement un EEEE

Le cri est l'adaptation en BD par Makyo et Laval NG du premier tome de la trilogie de Nicolas Beuglet consacrée aux enquêtes de Sarah Geringën



Un patient d'un hôpital psychiatrique norvégien décède dans des circonstances mystérieuses. L'inspectrice Sarah Geringën, ancienne membre des forces armées spéciales, mène l'enquête. L'autopsie de la victime révèle d'une part qu'elle est morte de peur et d'autre part qu'elle recevait des doses massives d'un médicament n'ayant aucun rapport avec sa maladie. Le remède est produit dans un laboratoire français, et notre héroïne remonte la piste jusqu'à l'entreprise pharmaceutique. Mais le contact et son épouse ont mystérieusement disparu dans un accident de voiture… Néanmoins, Sarah fait la connaissance de Christopher, le frère du disparu et le parent adoptif de son enfant. Les deux jeunes gens unissent alors leurs forces pour élucider le mystère. Et leurs investigations mettent en lumière un programme de la CIA visant à contrôler l'esprit des ennemis des Etats-Unis. Et bien évidemment, des soviétiques suivent la même piste…

L'intrigue de cette BD à sensations court à toute vitesse. Page après page, l'action s'accélère et la narration vole de pays en pays, de rebondissement en rebondissement et de scène d'action en scène d'action. Nous accompagnons Sarah et Christopher tout au long de leur périple et découvrons avec eux les tenants et les aboutissants de ce qui a commencé par un simple décès dans un établissement de soin. Sarah ne s'embarrasse guère des procédures et compte plus sur sa rapidité et ses talents militaires pour combattre les malfrats et autres scientifiques fous, de quelque bord qu'ils soient. Christopher lui donne la réplique dans un rôle plus mesuré et plus humain. Les autres personnages cachent tous de lourds secrets qui vont être livrés progressivement, comme il le faut, pour maintenir le suspense et la tension permanente de l'histoire.



Les vignettes de Laval NG se marient parfaitement avec le scénario de Makyo. Le trait fin et saccadé de l'artiste court à toute vitesse de case en case. Des teintes fortes et irréelles l'accompagnent pour mieux faire ressortir la violence inhérente à cette histoire. Le recours à la couleur directe amplifie d'ailleurs le sentiment d'une image forte qui éclate aux yeux du lecteur. Et les personnages affichent des visages fermés, durs, impitoyables, au diapason de leur personnalité. Brrr.

N'ayant pas lu le roman de Beuglet, il m'est difficile d'apprécier la qualité de l'adaptation. Mon avis portera donc sur le tout. Nous avons donc une belle BD d'aventure, haletante, à la rapidité addictive, et une héroïne attachante, combative et tenace, fulgurante et impérieuse.
Le titre de l'ouvrage fait bien évidemment référence au chef d'œuvre d'Edvard Much et on retrouve tant dans le scénario que dans le dessin cette mise en scène de la folie.



Signalons enfin que Le cri bénéficie d'un coup de cœur dans CANAL BD magazine n°150, d'août et septembre 2023   .

EEE



Eléanore

Raymond a écrit:Il est rare que mon fils me recommande une BD mais voilà qu'il me parle du dernier album de Fabrizio Dori intitulé le Fils de Pan. Je ne sais qu'en penser.



Le dessin y est très beau, cela ne fait pas de doute.



L'histoire se passe dans un monde mythologique grec et la BD me semble en dehors des clous sur le plan commercial. Serait-ce une BD d'auteur ? ActuaBD semble le suggérer.  

https://www.actuabd.com/Le-fils-de-Pan-Par-Fabrizio-Dori-Editions-Sarbacane

Ail, ail, ail….
Je ne partage ni l'avis de votre fils, ni celui des libraires du réseau Canal BD qui ont sélectionné l'ouvrage pour le prix 2024 du réseau.



Résumer l'intrigue n'est pas simple tellement l'auteur multiplie les disgressions. On va donc se contenter de dire qu'Eustis, un satyre grec, a été oublié par ses amis lors d'une bacchanale. Des années puis des siècles se sont écoulés et notre héros se retrouve dans notre époque. Là, vivant tel un bohème, il professe le "vrai" sens de la vie et l'enseigne même à un industriel et sa fille. Mais voilà que Séléné lui confie le tutorat du fils qu'elle a eu avec Pan...

La narration constitue un méli-mélo fatigant, un infâme brouet sur lequel flottent de suspects aphorismes de comptoir, pour paraphraser une des héroïnes, le tout baignant dans une nostalgie forcée sur le "bon vieux temps". Le défilé incessant de dieux et ou de monstres mythologiques, vaguement modernisés, ne m'a pas séduite. Et le minotaure déguisé en loubard chasseur de primes constitue un sommet du ridicule.



Le dessin manque profondément d'unité avec un patchwork de styles allant de l'impressionnisme (Monet, Van Gogh) au nabi (Vallotton), mâtinés de sauce psychédélique et tape-à-l'œil. Les expressions des visages sont du niveau des dessins animés d'Hanna Barbera. Seules surnagent au milieu de ce naufrage graphique les vignettes mythologiques.

Les dialogues ou plutôt la traduction des dialogues sont parfois vulgaires ce qui constitue un crime de lèse-majesté pour une amoureuse de la langue française.

En résumé, une BD d'auteur effectivement, sauf qu'elle sera fortement clivante. Je préfère infiniment Le cri, commenté dans mon précédent message. Et l'onirisme revendiqué de Dori me semble à mille lieues en dessous de celui de Fred, pour ne prendre que cet exemple.

E

Eléanore

Merci de cette critique au scalpel !    

Je comprends très bien ce que tu ressens car mon fils a déposé hier chez moi deux albums de Fabrizio Dori. Ce sont le Fils de Pan que tu connais bien, ainsi que le Dieu vagabond qui est en quelque sort le "tome 1" du Fils de Pan. Même si certains critiques affirment que ce sont deux romans graphiques pouvant se lire de façon indépendante, je ne pense pas que ce soit le cas. Il faut impérativement commencer par le tome 1.    



Pour être franc, j'ai commencé hier soir à lire le Fils de Pan et ... qu'est-ce que cela a été pénible !   L'intrigue est décousue, les personnages sont mal présentés et le style graphique est assez anarchique. Après 60 pages, je m'ennuyais à mourir, je ne comprenais rien et j'ai laissé tomber l'album.  

J'ai ensuite discuté avec mon fils et il m'a conseillé de lire plutôt le Dieu vagabond. J'ai donc pris cet autre album, qui présente le même personnage principal, et la lecture est devenue toute simple. Les personnages sont bien mis en place, le contexte religieux (la chute des dieux grecs qui ont été remplacé par le monothéisme chrétien) est d'emblée expliqué et l'intrigue est par ailleurs construite de façon compréhensible puisque c'est simplement une quête. Quel soulagement ! J'ai enfin tout compris.  

Ceci dit, les critiques que tu avances sont justifiées. Le dessin n'est pas toujours charmeur et les dialogues sont souvent assez pauvres. Le tome 1 se lit en revanche assez facilement et le thème mythologique n'est pas désagréable (il est même habilement exploité). C'est donc une BD féerique qui est pleine d'idées et qui ne ressemble à aucune autre production de cet automne. Cet aspect n'est pas déplaisant.

J'hésite maintenant à reprendre la lecture du Fils de Pan ! Mon fils m'a laissé ce bouquin pour encore quelques semaines et je ne suis pas pressé. C'est peut-être moins mauvais que ça en avait l'air.  

Le Souffle des choses constitue le premier volet d'une série, La marche brume, écrite et dessinée par Stéphane Fert.



Le baron Langlois et ses hommes de main poursuivent Grisette, une sorcière, et Tempérance, une toute petite fille que la magicienne élève. Ils veulent tuer l'enfant, une ogresse, qu'ils soupçonnent d’appartenir à la Brume, un mystérieux phénomène météorologique qui parfois se lève, noie le paysage mais surtout abrite des monstres. Grisette réussit à s'échapper et s'installe dans une sororité de ses semblables. Dix-huit années s'écoulent. La Brume qui avait disparu revient. Elle menace la petite communauté. Et durant la cérémonie initiatique de rentrée dans l'âge adulte de Tempérance, le phénomène s'en prend à Ester, une des "tantes" de l'ogresse. Mais la force et la volonté de la jeune femme sauvent la sorcière. Et la petite communauté décide de partir combattre le brouillard. Or, celui-ci semble naitre des villes du passé, lorsque l'homme avait construit une civilisation de béton et de voitures, civilisation depuis effondrée....

Résumer la bande dessinée l'appauvrit car cette aventure fantastique possède un ton insaisissable, un subtil mélange d'écologie, de féminisme et d'humour. L'auteur construit de très beaux personnages. La personnalité de Grisette va bien au-delà de son rôle de grand-mère adoptive. De puissants et destructeurs talents de sorcière se cachent derrière la vieille femme dont la jeunesse nous est dévoilée progressivement. Tempérance dissimule une nature généreuse derrière son caractère volcanique. Etc. Petit à petit, Fert nous fait comprendre que les parias, que ce soient les sorcières ou les monstres de la Brume, pourraient être plus fréquentables que les hommes dont les actions ont détruit la nature et amené la faillite de la civilisation industrielle. Le message écologique émerge tout doucement puis prend toute son ampleur lorsque la sororité explore les anciennes cités.

La subtilité de la BD tient à sa manière de raconter l'histoire, à sa façon de véhiculer un discours. Tout vient à point et de façon progressive. De plus, l'auteur se veut léger. un humour omniprésent assure le contrepoint d'une histoire quelque peu sombre. Ainsi Tempérance apprend le Kung Fu et Grisette cultive des courges qu’elle accommode sans fin dans sa cuisine !



J'ai aussi apprécié le graphisme caricatural avec un trait qui dépeint les corps et les décors à coup de serpe. On pense un temps aux dessins animés avant de s'immerger dans un style semi-enfantin, pourtant profondément adulte par les perspectives ou encore la fluidité des formes. Les nombreuses scènes sombres de l'ouvrage bénéficient de teintes fortes, inquiétantes ou encore cafardeuses. Le numérique fait ici merveille.

Cet été, les libraires du réseau Canal BD ont choisi cet ouvrage afin qu'il concourt au prix de la meilleur BD de 2024. Et cette sélection me semble parfaitement justifiée car la BD distille un certain charme, indéfinissable mais incontestable .

EEE voire un peu plus

Eléanore

C'est donc bien mieux que je ne pensais !

Par contre, avec la rentrée d'automne, il sera difficile de trouver le temps de s'y intéresser.

Chumbo est un beau roman graphique de Matthias Lehmann, qui est sorti cet automne et que j'ai découvert avec plaisir !



C'est en fait un énorme roman fleuve, qui se passe au Brésil et qui survole plusieurs générations tout au long du XXe siècle. Le scénario associe l'histoire politique assez complexe de ce grand pays et une étonnante chronique familiale, qui est parfois racontée avec une certaine férocité. Notons que la mère de Matthias Lehmann est originaire du Brésil et qu'il s'agit d'une source évidente d'inspiration. Il est toutefois difficile de savoir dans quelle mesure les événements familiaux, qui sont racontés dans cette BD, correspondent bien à la réalité.

De multiples personnages apparaissent dans cette histoire mais le récit se concentre manifestement sur le destin d'un riche propriétaire brésilien, nommé Oswaldo Wallace, et sur la vie de ses deux fils Severino et Ramires. Au début du roman, Oswaldo est riche et insouciant, tandis que ses deux enfants subissent plus ou moins péniblement les sautes d'humeur du chef de famille. On y remarque déjà les liens que que ce chef d'entreprise entretient avec la droite dure du monde politique, qui va plus tard renverser le pouvoir démocratique et instaurer une dictature.



Ramires est le fils cadet d'Oswaldo et c'est lui qui semble être le plus à l'aise dans la famille, en menant une vie facile et dissolue. Insouciant, peu scrupuleux et dépensier, il utilise sans cesse son charme pour arriver à ses fins mais sombre peu à peu dans l'enfer de l'endettement et de la compromission. En fait, c'est un homme tout à fait corrompu et détestable mais personne dans la famille ne semble capable de lui refuser quoique ce soit.



Severino, l'ainé, est un intellectuel complexé et un peu maladroit, qui trouve temporairement sa voie en devenant journaliste. Cette profession libérale lui vaut cependant bien des misères lorsque la démocratie est renversée puisqu'il est considéré comme gauchiste. On peut se demander par quel miracle il réussit à survivre à toutes les persécutions mais malgré ses faiblesses, c'est tout de même un personnage dans lequel on pourrait éventuellement se reconnaître



Je ne m'attarderai pas sinon sur tous les personnages qui évoluent autour d'eux, qu'ils soient gauchistes ou militaristes, honnêtes ou corrompus, liés par des liens familiaux ou totalement adversaires de la famille Wallace. Tous ces hommes et ces femmes sont emportés par un véritable tourbillon politique et militaro-révolutionnaire, qui modifie brutalement les rôles et redistribue les postes au sein de la société brésilienne. Matthias Lehmann raconte en connaisseur ce drame national méconnu, entrecoupé de surprenantes pauses sportives liées aux trois victoires du Brésil dans la Coupe du Monde de Football. J'avoue que pour ma part, je ne connaissais rien d'autre que cette parenthèse footballistique dans l'histoire de ce pays.  



Le dessin noir et charbonneux de Lehmann se met entièrement au service de cette chronique grandiose, en alternant les nombreuses scènes intimes avec les grands tableaux et les images qui décrivent la situation sociale. Les mises en page sont parfois très inventives et j'ai eu l'impression qu'avec ce roman graphique aux facettes multiples, le dessinateur réalisait tout simplement sa "grande œuvre".



J'avais beaucoup apprécié la Favorite, que Mathias Lehmann a publié il y a déjà 7 ou 8 ans, mais avec Chumbo, l'auteur passe indiscutablement à une vitesse supérieure. Cette BD est en fait une réussite totale, à la fois réaliste et divertissante, personnelle et politique, surprenante et nécessaire. J'ai beaucoup aimé.

Et c'est bien sûr un EEEE  !  

Le visage de Pavil est un roman graphique de Jérémy Perrodeau. Cet ouvrage a été élu meilleure BD du mois de septembre par les critiques de dBD magazine dans le numéro 177 de la revue. N'écoutant que mon courage et faisant fi de toute prudence, je l'ai lu



La civilisation industrielle s'est effondrée et sur ses ruines ont émergé deux modèles forts différents qui se regardent avec méfiance. D'un côté, l'Empire tente de reproduire le modèle passé. Et de l'autre, de petites communautés rurales vivent en symbiose avec la nature.
L'histoire démarre avec le crash de l'avion de Pavil, un scribe impérial, qui s'écrase suite à une avarie. Le jeune homme survit à l'accident et est accueilli par les habitants d'un petit village. La navette maritime reliant le hameau à la plus proche grande ville ne passe pas avant des mois et le conseil municipal propose à Pavil de l'héberger temporairement à condition qu'il travaille pour la communauté et respecte les nombreux interdits et tabous religieux locaux.
Pavil s'intègre bien difficilement jusqu'à qu'une plongeuse, elle même un peu marginalisée, se prenne de sympathie pour lui. Elle l'introduit dans les lieux secrets du ménil et l'emmène dans le saint des saints, l'ilot du dieu local... D'un autre côté, le jeune homme est-il vraiment ce qu'il prétend être ?

Le scénario de Perrodeau regarde du côté de la science-fiction ethnographique et post-apocalyptique. Et les amateurs du genre ne pourront s’empêcher de rapprocher la tonalité et l'intrigue de la BD avec celles des livres d'Ursula Le Guin. Au-delà de l'anthropologie et de l'écologie, les deux auteurs nous font entendre la même musique : une narration douce, lente et profondément humaine. Ici, le militantisme du bédéaste se veut discret, responsable, mature. Les combats sont intérieurs et nul violence n'entache l'aventure de Pavil. Au-delà de l'intrigue qui, d'ailleurs, ne se conclut pas vraiment tellement la fin est ouverte, Perrodeau s'attache à construire un climat et une atmosphère. Nous vivons au quotidien avec les habitants du village, partageons leur repas, travaillons avec eux, ressentons leurs deuils et assistons aux mêmes offices. Le lecteur est ainsi immergé dans une petite communauté et, comme le jeune scribe, découvre peu à peu les mille et une facettes de sa culture. Nous rentrons progressivement dans l'intimité de ce petit village et de ses valeurs, assistons à la naissance et à la vie de ses mythes.



Le graphisme est au diapason de la narration. Il respire le calme et le temps qui coule lentement. La technique employée fait penser aux estampes japonaises et d'ailleurs les visages et les habits des personnages semblent vaguement asiates. Surtout l'auteur emploie un trait épuré. Les détails sont gommés au profit de l'ambiance. Ambiance d'ailleurs renforcée par l'emploi de couleurs étranges, à contre-courant de ce que l'on pourrait attendre. Il en résulte un style réel, un peu plat, mais sensible. De très nombreuses pages sans aucun dialogue permettent au lecteur de s'arrêter et de mieux s'immerger dans la BD.

Finalement, nous avons là une BD d'art et d'essai, mais qui peut séduire le grand public. J'ai apprécié.

EEEE

Eléanore

Merci pour la chronique de cet album auquel je n'aurais probablement pas prêté attention !

J'ai feuilleté le dernier dBD (celui d'octobre 2023) qui fait lui aussi une excellente critique de cette BD. C'est donc un livre à lire.

Malheureusement, les albums se bousculent en ce moment. Je vais peut-être l'acheter mais cela va dépendre aussi des circonstances.