Je viens de lire

En me promenant sur le Web, je me rends compte que les critiques de cet album sont partout positives sur le Web.

En voici quelques exemples, avec d'abord Actua BD :

http://www.actuabd.com/L-Invention-du-vide-Par-Nicolas

Et puis Sceneario.com :

http://www.sceneario.com/bd_17835_invention_du_vide_(l_).html#Séquence_1

Et enfin Planètebd !

http://www.planetebd.com/bd/dargaud/l-invention-du-vide/-/16298.html

Pendant les vacances, j'ai essayé de "rattraper le retard", en me consacrant surtout aux suites des séries classiques (que j'ai rarement le temps de lire). C'est ainsi que je me suis intéressé au tome 7 de la Complainte des Landes perdues, intitulé la Fée Sanctus.



Comme ça faisait un bon moment que je ne suivais plus la "Complainte", j'ai dû bien sûr me "farcir" les tomes 5 et 6 pour mieux comprendre l'album actuel.  

C'est avant tout une histoire d'Heroic Fantasy assez classique. Le scénario de Dufaux est bien construit, même si on a de temps en temps l'impression de trop bien voir là où il veut en venir. Détail intéressant, j'ai lu récemment une interview du scénariste où il affirme qu'il veut plutôt raconter une sorte de drame shakespearien. Pour le moment, cet aspect n'est pas évident.

Cette saga propose sinon une suite d'aventures remplies de fées, de preux chevaliers et de monstres venus des profondeurs du temps. On pourrait d'ailleurs résumer la saga en la présentant comme une chronique de la lutte entre le bien et le mal, qui se passe dans un pays celtique où les personnages fantastiques sont nombreux.

Le dessin de Philippe Delaby est par ailleurs somptueux, et il est probablement la principale raison du succès de cette série.

Comme l'histoire n'est pas terminée, il est difficile d'émettre une opinion définitive. Je dirais qu'il s'agit pour l'instant d'un bon feuilleton qui, malheureusement, impose un très long temps d'attente à ses lecteurs entre chaque épisode.  

Raymond a écrit:Pendant les vacances, j'ai essayé de "rattraper le retard", en me consacrant surtout aux suites des séries classiques (que j'ai rarement le temps de lire). C'est ainsi que je me suis intéressé au tome 7 de la Complainte des Landes perdues, intitulé la Fée Sanctus.



Comme ça faisait un bon moment que je ne suivais plus la "Complainte", j'ai dû bien sûr me "farcir" les tomes 5 et 6 pour mieux comprendre l'album actuel.

C'est avant tout une histoire d'Heroic Fantasy assez classique. Le scénario de Dufaux est bien construit, même si on a de temps en temps l'impression de trop bien voir là où il veut en venir. Détail intéressant, j'ai lu récemment une interview du scénariste où il affirme qu'il veut plutôt raconter une sorte de drame shakespearien. Pour le moment, cet aspect n'est pas évident.

Cette saga propose sinon une suite d'aventures remplies de fées, de preux chevaliers et de monstres venus des profondeurs du temps. On pourrait d'ailleurs résumer la saga en la présentant comme une chronique de la lutte entre le bien et le mal, qui se passe dans un pays celtique où les personnages fantastiques sont nombreux.

Le dessin de Philippe Delaby est par ailleurs somptueux, et il est probablement la principale raison du succès de cette série.

Comme l'histoire n'est pas terminée, il est difficile d'émettre une opinion définitive. Je dirais qu'il s'agit pour l'instant d'un bon feuilleton qui, malheureusement, impose un très long temps d'attente à ses lecteurs entre chaque épisode.

Je suis un fan de cette série, et je suis d'accord avec toi !

En 2003, les éditions Vent d'Ouest éditaient un album singulier et intéressant, qui racontait la survenue de la grippe espagnole dans l'île de la Réunion en 1918. Il s'intitulait la Grippe coloniale.



Ce premier tome avait rencontré un certain succès, et il annonçait la sortie prochaine d'un second. L'attente de cette suite a cependant été interminable et, au fil des années, plus personne n'y croyait. Et puis voilà que, 9 ans après, le tome 2 de la Grippe coloniale arrive tout beau et neuf dans les bacs. C'est en soi un petit événement.



Dans le tome 1, on découvrait quatre soldats qui ont survécu à la Grande Guerre et qui rentrent dans leur pays, à savoir l'île de la Réunion. Il sont heureux d'être en vie, mais également meurtris par leurs expériences militaires et désabusés vis-à-vis de la société.



Ces soldats reviennent de l'Europe où la grippe espagnole fait des centaines de milliers de mort. Ils ramènent malheureusement avec eux le virus et l'épidémie va se propager de façon foudroyante dans l'île de la Réunion. Face à ce germe mortel, aucune protection sociale n'est efficace et la bravoure n'est plus de mise. Tout ceux qui le peuvent essaient d'abord de prendre la fuite, mais ce sera en vain.



L'histoire de ce livre raconte ainsi la lutte désespérée des hommes contre une épidémie foudroyante. Cette grippe est en fait un véritable cataclysme qui détruit toute l'organisation sociale, et elle révèle la vraie nature des hommes. Ce scénario m'a bien sûr rappelé l'intrigue de la Peste, le fameux roman d'Albert Camus qui montrait d'une manière semblable les efforts de quelques hommes de bonne volonté face à une maladie mortelle. Leurs efforts seront vain car les barrières sociales s'effondrent, et le le monde laisse apparaître une autre réalité.



Cet album doit beaucoup au scénario assez dense d'Apollo, mais le style graphique très grinçant de Huo-Chao-Si se révèle lui aussi à la hauteur de l'événement. On ne le dira jamais assez, le dessin doit être une écriture, et une histoire pareille serait restée assez plate avec des images réalistes. Le trait férocement caricatural du dessinateur souligne l'ironie permanente qui imprègne le scénario, et cet humour stimule presque une lecture à plusieurs niveaux.



Cette suite de la Grippe Coloniale est donc totalement réussie. A la fois drôle et intelligente, cette histoire est réalisée dans un style qui n'imite personne. L'arrivée du deuxième tome donne enfin à l'oeuvre tout son sens, et le dyptique devient d'emblée une des BD majeures de l'année. Moi qui me plaignait de l'absence de nouveauté stimulante ! L'univers de la BD n'avait pas dit son dernier mot.

J'aime bien lire les albums collectifs, même si le thème de départ n'est pas forcément passionnant. Il est en effet intéressant de découvrir comment les dessinateurs (le plus souvent célèbres) se tirent d'affaire en face d'une "figure imposée", à savoir le sujet que l'éditeur leur commande. C'est ainsi que dans le recueil intitulé "Le jour où", les bédéastes doivent se dépêtrer d'une pensée très convenue. Les dessinateurs doivent en effet présenter un des événements majeurs de l'actualité de ces 25 dernières années, sélectionné par France Info.



Dans ce livre, il faut l'admettre, la sélection opérée par France Info n'est pas d'une originalité folle. Que ce soit avec la chute du mur de Berlin en 1989, la mort de Lady Di en 1997, ou l'attentat du World Trade Center du 11 septembre 2001, le choix des événements me fait d'avantage penser au "sensationalisme" de Paris Match qu'à une réflexion éclairée sur l'actualité. Heureusement, la plupart des auteurs n'hésitent pas à prendre de la distance par rapport à ces sujets "bruyants". C'est ainsi que Guy Delisle choisit de se mettre en scène et de raconter quelques anecdotes, alors que le thème qui lui est assigné est le massacre de la place Tien An men en 1989.



Même attitude chez Dupuy et Berberian, qui se sont vus assignés la tâche de raconter la mort de Mitterrand. Plutôt que de raconter les événements avec la docilité d'un journaliste, ils choisissent de mettre en scène leur héros favori, Monsieur Jean, dont le poste de TV vient de tomber en panne. Monsieur Jean ne se préocuppe que de cela, et fait par ailleurs tout son possible pour ignorer la mort de l'ex-président.



Bien sûr, tous les dessinateurs n'adoptent pas la même attitude détachée. C'est ainsi que Joe Sacco traite son sujet (les tortures de prisonniers irakiens par les américains en 2004) avec sa précision et sa quérulence habituelles. Baru, pour sa part, présente l'annulation du Service militaire obligatoire (en juin 2001) avec une simplicité réellement percutante. En fait, les regards (et l'intérêt pour ce genre d'actualité) sont très divers, parfois sérieux, parfois ironiques, et parfois poétiques, et l'ensemble de ces regards compose une belle ambiance. En fait, la somme de tout cela représente assez bien la manière de penser des français au cours des années 2000.



Voilà donc un livre destiné aux adultes, qui ne propose pas d'aventure sensationelle ni de gags retentissants, mais qui vous intéressera par sa diversité et son intelligence. La sélection des auteurs est par ailleurs redoutablement efficace. En choisissant David B, Guy Delisle, Jacques Ferrandez, Blutch, Jean-Claude Denis, Emmanuel Guibert, Etienne Davodeau ou Pascal Rabaté, l'éditeur a volontairement choisi les meilleurs auteurs contemporains. La plupart d'entre eux se tirent d'affaire avec élégance, et ce recueil n'est pas un achat que je regretterai.

J'avais entendu parler de ce livre puisque j'écoute "France info", mais je ne m'y étais pas interessé, partant du principe qu'une BD doit raconter 1 histoire et pas se substituer à un journal (ça c'est un avis tout ce qu'il y a de plus personnel)
J'ai trouvé interessant les exemples que tu nous montres, de l'esprit, de l'humour, mais je n'achèterai pas pour autant :
Quans j'achète une BD c'est pour pouvoir la lire , la relire, et la relire encore, avec toujours le même plaisir !
Or cet album peut être plaisant à lire, mais une fois lu, c'est comme un journal: après, on n'y revient plus ......

Raymond Damned

C'est une bonne question : est-ce que je vais relire ce livre ?

A priori, je ne sais pas. Au fond, il y a plusieurs histoires dans cet album que je relirais assez volontiers. Le problème, c'est surtout que ma pile de livres à lire est tellement haute qu'il me reste peu de temps pour relire.

Sinon, cette BD documentaire est comparable à un reportage filmé. On peut avoir tout autant de plaisir à la relire qu'une fiction.

Il suffit d'aimer ce genre de BD.

Tirésias, la Gloire d'Héra diptyque de Rossi et le Tendre où il n'est pas bon d'être le jouet des dieux !

Tirésias était un guerrier thébain beau et ténébreux auquel aucune femme ne résistait
Un jour, il fut amené à deviser avec ses compagnons sur une question qui troublait l'Olympe "de l'homme ou de la femme, lequel éprouvait le plus de plaisir dans la volupté".
Bravache, Tirésias s'engagea à le vérifier sur la première venue, sauf que la première fut une officiante du temple d'Athéna.

Athéna décida de punir le sacrilège (mais le sacrilège fut il consommé...) et transforma Tirésias en femme en prononcant la sentence suivante "il recouvrerait sa forme originelle le jour ou il saurait se sacrifier pour l'être qui lui serait le plus cher au monde".

Au bout du long chemin qui l'attend, Tirésias deviendra un devin célébré et aveugle.

"La gloire d'Héra" ou comment Alcée devint Héraclès.
dans ce voume, nous est relaté les épisodes qui scellèrent le destin d'Alcée jusqu'à la folie et l'infanticide.

Alcée part réclamer le trône de Mycènes.

Pour la petite histoire ou la grande (c'est comme vous le souhaitez), Zeus avait abusé d'Alcmène et avait décrété, alors qu'elle était sur le point d'enfanter, que l'enfant qui naitrait ce jour (il est fort Zeus tout de même !) deviendrait le souverain de l'Argolide (avec Mycènes pour capitale) mais bien évidemment Zeus s'en vanta et Héra jalouse (une femme avertie en vaut trois, c'est bien connu !) ira jusqu'à retarder la naissance du futur demi-dieu au profit d'un autre (Eurysthée).

Sur la route le menant à Mycènes, Alcée rencontrera de nombreux obstacles (Héra est une femme ayant de la suite dans les idées, c'est une femme obstinée !)

Deux histoires tragiques au cours desquelles, les auteurs trouvent le ton juste en ménageant des pauses humoristiques (le centaure est un des ressorts comiques de la gloire d'Héra)

Pour les fans de Jacques Martin, il convient de signaler que le dessin est moins fouillé et précis que celui du grand maître (l'architecture entre autre)mais je trouve que le choix s'explique car nous sommes plus dans le mythe et la légende, les contours doivent rester flous...

Toute honte bue, je dois vous avouer que je ne connaissais pas Rossi et je découvre sur le net qu'un numéro de Hop (n°50) lui était consacré.

Voici également un lien sur BD ZOOM

http://bdzoom.com/7961/interviews/le-coin-du-patrimoine-bd-les-westerns-de-christian-rossi-1/

A une certaine époque, Christian Rossi était un auteur qui promettait beaucoup. C'était en particulier le cas lorsqu'il dessinait La Gloire d'Héra dans A Suivre. C'est une BD excellente.

Après cela, il a fait différentes choses, notamment Jim Cutlass sur des scénarios de Giraud, qui étaient moyennement réussies, et on a moins parlé de Christian Rossi. Je n'ai en fait pas trop aimé "West", sa dernière série importante, mais c'est davantage à cause du scénario (un peu trop alambiqué) que du dessin.

Ces derniers temps, je n'ai pas été très original dans le choix de mes lectures. En fait, je me suis contenté de "compléter" certaines séries qui sont devenues des classiques, et de lire des "blockbusters".

Parmi ces blockbusters actuels, il y a le nouveau Aquablue. Nous en sommes au 13ème tome et (déjà) au 4ème dessinateur.



Il s'agit de la deuxième partie d'un polyptique qui devrait bien se prolonger sur 4 ou 5 tomes. Le thème principal de cette mini-série est intéressant, même s'il n'est pas très original. En résumé, les auteurs racontent à nouveau les malheurs d'une population primitive et proche de la nature (celle de la planète Aquablue), qui doit subir une colonisation sournoise et implacable provenant de la planète Terre. Bien sûr, ces terriens n'ont pas l'intention de respecter le subtil équilibre écologique d'Aquablue, mais ils essaient encore au début de dissimuler leurs intentions. Comment tout cela va t-il évoluer ? Vers un affrontement musclé, très certainement, mais les auteurs n'ont pas encore raconté cela. Nous en sommes toujours au début et il reste un petit suspense.

Le dessinateur actuel d'Aquablue se nomme Reno. Il n'est pas très connu mais il se montre tout-à-fait à la hauteur de ses prédécesseurs. Il utilise efficacement (et avec un certain goût) toutes les possibilités de la colorisation informatique et ses planches ont en conséquent une belle apparence.



Il faut l'admettre, cette minisérie est très agréable à lire, même si elle n'offre pas de surprise bouleversante. La même remarque s'impose d'ailleurs au sujet du 3ème tome de Nico, la série créée il y a deux ans par Philippe Berthet et Fred Duval.



Nico est une belle jeune femme (le contraire eut été étonnant ) dont le passé reste mystérieux et qui travaille pour la CIA. Ses aventures sont en fait des thrillers tout à fait classiques, comme on peut en voir des dizaines au cinéma, et je ne vais pas m'acharner à vous résumer l'intrigue de cet album assez conventionnel. Relevons tout de même des clins d'oeil, comme cette introduction en forme d'hommage à E. P. Jacobs, qui nous montre que les auteurs sont capables d'avoir un brin humour.



Le savoir-faire de Philippe Berthet n'est plus à démontrer, même si on peut regretter qu'il ait standardisé sa production (ses dernières séries se ressemblent toutes). Le dessinateur illustre donc avec facilité les scènes d'action aussi bien que les moments un peu plus psychologiques, et il ne fait aucune faute de goût.



Bref ! Je n'ai rien lu d'original ces temps-ci, mais je ne bouderai pas mon plaisir. Ces deux albums sont tout à fait recommandables, du moins pour ceux qui aiment la science fiction ou les thrillers.

Conclusion : La BD classique se porte toujours très bien et le lecteur éclectique n'a actuellement que l'embarras du choix.

Il y a une forte actualité autour de Spirou, ce week end, mais il y a aussi d'autres BD intéressantes qui sortent en librairie.

C'est ainsi que je me suis laisser tenter par le dernier album scénarisé par Valérie Mangin, qui s'intitule Abymes.





C'est le premier tome d'une trilogie dont le thème principal est celui d'une "mise en abyme". Rappelons (si cela était nécessaire ) que la mise en abyme est l'acte d'inclure dans une oeuvre un fragment ou la totalité cette même oeuvre. Cela permet de jouer avec la logique, de créer des effets esthétiques, et de déployer une certaine forme d'humour.

En fait, cette BD raconte un épisode fictif de la vie d'Honoré de Balzac, qui découvre dans un journal le récit de ses faits et gestes (même ceux qui sont inconnus de son entourage) effectués le jour précédent. Il va désespérement se débattre contre le sort qui semble jeté sur lui, et qui révèle au grand public ses turpitudes cachées.

La scénariste développe avec logique et humour les conséquences de ces révélations sur la vie du malheureux écrivain. Balzac s'énerve et le récit évolue d'une façon délirante, mais d'autres personnages historiques interviennent et on se demande (à nouveau) où se situe la frontière entre la réalité et la fiction.





Griffo dessine cette histoire improbable d'une façon classique et bien documentée. L'humour du scénario s'équilibre bien avec l'élégance des images.

Dans le tome 2 (à paraître bientôt), le cinéaste Clouzot va s'intéresser à la vie de Balzac. Va t-on assister à une mise en abyme de la mise en abyme ? Toutes les hypothèses semblent possibles dans cette série qui joue malicieusement avec le réel (et avec l'histoire).

Pendant l'hiver, il y a un peu moins de parutions, et j'essaie alors de rattraper le retard. C'est ainsi que je me suis enfin attardé sur Daytripper, un "comic" d'Outre-Atlantique qui était probablement une des traductions importantes de l'année 2012.



Au départ, je me suis beaucoup méfié de ce bouquin, malgré son apprence séduisante, car Vertigo (l'éditeur) a plutôt tendance à proposer des thrillers et des aventures de super-héros. Mais voilà que non ! Cette BD est toute différente, à la fois intimiste et intelligente. Elle a été créé par deux frères brésiliens, nommés Fabio Moon et Gabriel Ba, et elle raconte la vie d'un homme qui veut devenir écrivain. Le récit est habilement mené et, pour tout dire, cela commence un peu à la manière d'un livre de Taniguchi.



Bras de Oliva Domingos (le héros de l'album) veut donc devenir écrivain, comme son père, mais il passe son temps à écrire de petites chroniques mortuaires dans le journal. Pendant son temps libre, il flane dans la ville, discute avec son copain Jorge, et médite sur son oeuvre qui n'avance pas. La vie est bien douce, mais il n'est pas content de lui et doute de parvenir une fois à devenir un auteur.



Au départ, le récit semble se développer paresseusement mais ... tout s'accélère à la fin du premier chapitre. Alors que Bras boit tranquillement un verre dans un bar, un soir de farniente, voilà soudain qu'il se fait bêtement tuer par un délinquant psychotique. Er la question se pose : que serait devenu Bras s'il n'était pas mort ainsi à l'âge de 32 ans ?



Avec cet événement, le récit serait normalement terminé mais, en fait, c'est à ce stade qu'il commence.

Que serait devenu Bras, s'il n'avait pas été assassiné ? Le récit va le montrer, car la BD se poursuit avec d'autres événements, parfois anecdotiques, et parfois plus mouvementés. Bras rencontre ainsi des femmes, publie un livre, part à la recherche de son ami mais ... à chaque fois, il meurt à nouveau bêtement, comme si sa destinée ne devait jamais s'accomplir pleinement. D'ailleurs, au fond, qu'est-ce que cela veut dire, "accomplir sa destinée" ? L'existence ne se résume t-elle pas à quelques moments forts, comme par exemple la rencontre d'une femme dont on devient amoureux ?



On pourrait penser que cette BD donne à réfléchir, mais ce n'est pas exactement ça. Elle reproduit plutôt l'intimité d'une existence, faite d'une succession de réflexions analytiques, d'images banales et de moments-clés, et cette vision apparait convainquante. Et tout en découvrant les multiples biographies possibles de Bras, on se prend à méditer sur l'ironie du sort, et sur la beauté de quelques instants fugaces.



Daytripper est ainsi un gros pavé de 250 pages dont le scénario malin et les dessins séduisants se lisent avec une incroyable facilité. C'est aussi un OVNI qui a séduit les américains, puisque ce "graphic novel" a reçu l’Eisner Award du Meilleur Album 2011. C'est enfin une lecture mémorable qui donne envie de réfléchir et qui peut faire rêver. En Europe et en France, son succès semble avoir été cependant confidentiel, peut être parce qu'il a été publié dans une collection dédiée aux comics d'action. On pourrait voir cela comme une erreur de casting. En fait, une fois de plus, il ne faut pas se fier aux apparences. Il faut savoir être curieux car les bonnes BD apparaissent souvent là où on ne les attend pas.

Beaucoup de sites et de blogs ont commenté Daytripper, et ce n'est que justice. La critique de BDzoom est par exemple très bien faite :

http://bdzoom.com/49974/bd-de-la-semaine/%C2%AB-daytripper-au-jour-le-jour-%C2%BB-par-gabriel-ba-et-fabio-moon/

Et puis, je n'arriverai pas à faire ici la liste des blogs qui parlent de cette oeuvre. En voici trois parmi d'autres !

http://www.culture-sf.com/Daytripper-au-jour-le-jour-Gabriel-B%C3%A1-Fabio-Moon-bd-291

http://leblogdenico.space-blogs.com/blog-note/196842/daytripper-au-jour-le-jour-gabriel-ba-fabio-moon-.html

http://www.lecturissime.com/article-daytripper-de-gabriel-ba-et-fabio-moon-114725065.html

Merci pour cette chronique de "Daytripper" Raymond.. le sujet et apparemment l'originalité du traitement me touche beaucoup à priori (une imbrication entre le réel et l'imaginaire si je comprends bien, ou la vie fantasmé plus forte que le réel et qui fait partie intégrante de notre intimité, voir plus... avec une intrigue aussi)
Graphiquement le trait me plait beaucoup également - je pense que je vais me le prendre; ça fait très envie!

juste une dernière question, car je suis très exigent avec ça: quid du format ?

Mmmm ... il n'a pas un format standard. Je dirais volontiers le format album mais c'est légèrement plus petit, ou alors le format comic-book mais c'est un peu plus grand. Pour être plus précis, il mesure 28 x 18,5 cm de surface et il est assez épais (250 pages).

Sinon, je ne dirais pas qu'il y a une imbrication entre le réel et l'imaginaire, mais plutôt que ce livre est "brechtien". Je ne sais pas si tu connais bien le théâtre de Berthold Brecht, mais ce sont en tout cas des oeuvres qui poussent à la réflexion. Le concept de "Daytripper" me parait relever un peu de la même tendance, même si Brecht n'a probablement pas exercé d'influence les auteurs du livre.

une sorte d'aspect didactique donc ? de la réflexion plus que de l'identification .. je vois un peut

ça me branche beaucoup et le sujet est fascinant je trouve, en tout cas assez inédit.

Je vois mieux pour le format je viens de l'acheter cet après midi.
lecture ce Week end probablement!

J'ai aussi été séduit par cet "indispensable 2012" qui m'a pourtant été conseillé par un fan de comics, comme quoi il faut toujours se méfier des a priori...
On ne peut que se féliciter qu'Urban comics sorte des sentiers battus.
J'ai cru comprendre que cette maison était tenue par un ancien de "Pavillon rouge".

Ce début d'année 2013 semble présenter une légère accalmie pour les nouveautés (quoique ...). J'essaie donc de rattraper le retard !

J'ai ainsi choisi d'acheter "en Silence", un album d'Audrey Spiry qui a obtenu un certain succès critique pendant l'année dernière. Cette BD avait d'ailleurs été signalée par Bruno dans sa liste des meilleurs albums de l'année 2012 (ICI). Un bon conseil n'est donc jamais perdu.



Le scénario parait au départ assez simple. Deux familles partent un jour d'été faire une expédition de canyoning, dans une rivière dont le nom n'est pas précisé. L'album d'Audrey Spiry se contente de raconter d'une façon presque documentaire leur expédition et leurs sensations. C'est en fait un récit plutôt "physique", qui invente peu de péripéries, pour mieux nous plonger dans un monde de sensations.

Précisons-le d'emblée, c'est le genre d'expérience que notre monde contemporain adore, mais c'est aussi le genre de comportement à risque qui peut m'irriter au plus haut point. Cette façon gratuite de tester ses propres limites (le canyoning peut être dangereux), en étant par ailleurs accompagné de deux petits enfants, fait partie du snobisme actuel. C'est un paradoxe moderne que cette tendance à construire (à coups de lois et d'interdits) un monde de plus en plus sécuritaire (voir même "fliqué"), et en même temps de s'adonner gratuitement (voir même bêtement) à une recherche de sensations fortes sans se soucier du danger. La société nous oblige ainsi à porter la ceinture de sécurité (au prix d'une amende) et elle permet en même temps à des skieurs inconscients de se promener dans des couloirs à avalanches. Cela m'énerve .... cela m'énerve ... mais abrégeons !

Relevons d'ailleurs qu'Audrey Spiry ne passe pas sous silence les aspects dangereux du caynoning. Elle montre à plusieurs reprises ses personnages en mauvaise posture, et leur aventure aurait pu se terminer fort mal.



Bref ! Une fois passée cette première antipathie instinctive pour le scénario, je me suis plutôt intéressé au style très inhabituel de cette BD. Sur le plan graphique, Audrey Spiry déploie une technique étonnante. Elle utilise de grosses masses de couleur vives, sans utiliser le dessin au trait. Elle produit ainsi des formes simples, et même si certaines cases se situent parfois à la limite de l'art abstrait, l'illustratrice parvient tout de même à garder un dessin figuratif. Rehaussées de couleurs vives, ses images me font beaucoup penser aux tableaux des peintres "fauves".



Par ailleurs, Audrey Spiry utilise très peu le texte, et la narration s'appuie esssentiellement sur les suites d'images. Il n'y a en effet pas de commentaire ni de récitatif, et les dialogues restent souvent brefs et peu informatifs. Il faut donc "lire" soigneusement certaines cases, dont le sens n'apparait pas forcément d'emblée.



D'une façon curieuse, l'eau prend parfois un aspect anthopomorphe, et cette image exprime bien sûr une métaphore. L'eau, de même que la nature, devient une entité vivante que les voyageurs cherchent à apprivoiser. Elle est aussi une source de plaisir et tout l'album raconte d'abord une suite de sensations physiques.



De cet affrontement avec la nature découlent bien sûr une bouffée de sensations fraîches, mais aussi quelques découvertes intérieures. L'héroïne principale revoit ainsi sa relation amoureuse sous un autre jour, et son amant n'a pas toujours le beau rôle. Cette journée d'immersion dans un univers liquide et dangereux marque t-elle la fin d'une relation ?



Tel est donc cet album qui frappe d'abord par son originalité. Il n'est pas toujours facile à lire (c'est d'ailleurs le cas de tous les livres dont la narration s'appuie sur des images plutôt que sur un texte) mais l'intrigue semble n'avoir qu'un rôle secondaire. Cette BD procure en fait une suite de sensations neuves, proches de celles que doivent ressentir les "canyoneurs". Cette histoire pleine de vitalité et de fraîcheur possède d'ailleurs un charme spontané, qui nait de son style plutôt que de son scénario. Certaines pages sont de toute beauté et il y a là un plaisir pictural qui nous ramène à l'attrait fondamental de la BD.



D'emblée, avec cet album au style très personnel, Audrey Spiry est devenue un auteur à suivre. "En Silence" est en tout cas un album qu'il ne faut pas manquer.

Je n'ai pas trouvé ce livre difficile. C'est d'ailleurs mon album préféré pour 2012.

Mmm ... je trouve que si, en tout cas pour les lecteurs de BD traditionnelle (dans mon genre) où le moindre détail est expliqué par un texte abondant.

Un excellent "peplum noir" super bien écrit par Appollo, admirablement servi par le trait bien crade et "charbonneux" de Tanquerelle lui même sublimé par les couleurs d'Isabelle Merlet, hélas non créditée sur la couverture. ça sent bon la sueur, le fauve, le sang séché et le sable chaud.
Le ton cynique m'a rappelé les meilleurs scénarios de Yann, du temps de la collection "Sale caractère".

http://www.dargaud.com/voleurs-de-carthage/album-5721/le-serment-du-tophet/

J'ai vu hier cet album en rayons, mais je ne me suis pas trop attardé devant. Je retiens le conseil !

C'est déjà un "indispensable 2013" !
(Ne répète surtout pas aux autres membres du forum que je n'ai toujours pas lu Le Spectre de Carthage ou je vais encore me faire allumer).

Sinon, pour en terminer avec Audrey Spiry ...



... voici quelques sites qui interviewent l'auteur.

Il y a d'abord Actua BD, qui propose un bon entretien, où la dessinatrice expose son parcours.

http://www.actuabd.com/Audrey-Spiry-En-Silence-Avoir-un

Et puis, il y a cet entretien filmé, sur You Tube :

https://www.youtube.com/watch?v=trMuz-bLi4M

Et puis encore le site web du "Nouvel Obs". Audrey Spiry y explique très bien sa manière de travailler, avec Photoshop :

http://bibliobs.nouvelobs.com/bd/20120808.OBS9201/photoshoppez-c-est-gagne.html

Il y a sinon un très grand nombre de blogs et de sites qui critiquent cet album. Ils sont généralement tous très élogieux. En voici quelques exemples :

http://www.planetebd.com/bd/casterman/en-silence/-/16394.html

http://www.soupedelespace.fr/leblog/en-silence-audrey-spiry/

http://aproposdelivres.canalblog.com/archives/2012/12/09/25769269.html

Et puis, il y a bien sûr le billet de Totoche, qui aime beaucoup !

http://planbd.blogspot.ch/2012/11/plein-mes-yeux.html