Fanzines et revues d'étude sur la BD

Moi, je trouve que DBD aurait sa place... au moins dans sa première version.

Il arrive (dans sa première version bien sûr ) mais je suis un peu pris en ce moment.

Quelqu'un connaitrait-il le fanzine Bizu, réalisé par José Louis Bocquet, dans les années 80 je crois ?

Je dois l'avoir mentionné dans une page précédente, mais je ne l'ai jamais vu. Peut être que JYB le connait ?

De nom seulement...

Continuons donc avec les monographies des années 90. Il ne fait pas de doute que la luxueuse collection cartonnée d'album éditée par DBD est un des fleurons du genre.



En fait, cette collection est assez curieuse puisque qu'elle accompagne un journal. En effet, DBD est au départ une petite revue luxueusement imprimée et diffusée uniquement en librairie. D'après son contenu, c'est un fanzine parmi d'autres d'environ 30 pages et consacré essentiellement à l'actualité. On y trouve une dizaine de rubriques assez courtes présentant des infos sur les nouveautés ou les collectors, des images de dessinateurs (photographiés dans leur atelier), des interviews de "people" intéressés par la BD, une revue de la presse BD et des autres fanzines, un compte rendu sur les ventes aux enchères, une rubrique "l'incontournable" où une oeuvre plus ou moins connue est commentée par une personnalité,, une autre rubrique "à l'orée du bois" s'intéressant à des sujets divers (par exemple Star Wars" dans la BD), la page de dessin "avoir un bon copain" qui est réalisée par un tandem de vedette (par exemple Tibet et Uderzo), la chronique "à la loupe" qui présente divers éditeurs ou journaux de BD ... bref pas mal de sujets d'intérêts variés et originaux susceptibles d'intéresser les bédéphiles.





Vous avez ci-dessus la couverture du DBD N°1 dont l'intérêt en soit n'était pas exceptionnel, il faut bien le dire. Ce qui était indispensable, en revanche, c'était le "supplément" qui l'accompagnait (l'image est ci-dessous), à savoir un album consacré à Franquin, les deux publications étant soigneusement emballées ensemble sous cellophane.



Ce supplément Franquin est-il une monographie ? Pas tout à fait car s'il contient une longue et intéressante interview du dessinateur ainsi que de multiples illustrations souvent rares, il ne propose pas de bibliographie ni de texte critique. La bibliographie est apparue toutefois à partir du numéro 2 (consacré à Manara) et on pouvait dès lors considérer que même s'il était légèrement incomplet (pas d'analyse), le "DBD" (ce nom a finalement été attribué au supplément plutôt qu'au fanzine lui-même    ) contenait bien l'essentiel de ce qu'il fallait savoir sur un auteur.

La maquette de ces "monographies" était impeccable et c'était de beaux albums que l'on avait plaisir à placer sur les rayonnages de la bibliothèque. En fait, il y a eu dès le départ un "âge d'or" du DBD et celui-ci a duré pendant les 16 premiers numéros. Le choix des auteurs était varié, avec une alternance de vieilles gloires (Franquin, Tillieux Goscinny) de classiques toujours actifs (Juillard, Hermann, Schuiten) et de vedettes prometteuses des années 90 (Zep, Arleston, Crisse). Les interviews étaient intelligents et les numéros consacrés aux auteurs disparus (comme Tillieux) mélangeaient astucieusement divers entretiens rares ou classiques pour commenter finalement toutes les étapes de leur carrière. Je souhaitais que ce travail très soigné dure le plus longtemps possible mais ... voilà, rien n'est éternel ! Une première mauvaise surprise intervenait au N° 17, consacré à Buchet, avec la disparition de la bibliographie. La maquette restait la même et de nouveaux auteurs intéressants étaient présentés (Christophe Blain, Sfar, Swolfs, Berthet) mais quoique le DBD restât un bel ouvrage, il était devenu un peu moins indispensable que les précédents. La deuxième mauvaise surprise a été la fin de "l'album monographie" au N° 24. Dès son N° 25, le DBD devenait un journal luxueux assez proche de qu'il est acutellement. Il y a eu ensuite divers changements de noms ou de maquettes qui sont au fond anecdotiques. Le DBD était dès lors un journal pompeux dont l'intérêt était tout relatif et qui était très coûteux par rapport à ce qu'il proposait.

Aujourd'hui, les 24 albums restent toujours en bonne place dans ma bibliothèque, tandis que les fanzines sont partis au grenier. J'achète de temps en temps le journal actuel, faute de mieux (Casemate n'est pas distribué en Suisse), et je regrette amèrement ce qu'il aurait pu devenir s'il y avait eu plus d'ambition et de rigueur de la part de ses initiateurs.

Parmi les grandes revues critiques des années 90, il faut également accorder une place à Ekllipse, une revue vendue en kiosque qui était éditée par SEMIC.



Apparu en 1999, ce magazine m'avait paru au départ inclassable, ou alors très influencé par l'esthétique des super-héros. Il avait été créé par la société "Falhène Production" (qui fournissait tout le travail éditorial), les éditions Semic se contentant de réaliser l'impression et la distribution. Ses rédacteurs étaient inconnus jusqu'alors et ils lançaient une revue dont la particularité était de s'intéresser aussi bien au manga qu'aux comic-books américains ou à la BD franco-belge traditionnelle. Le journal était d'ailleurs minutieusement structuré et veillait à donner une part égale de rédactionnel à chacun des trois domaines. C'est ainsi que l'on retrouvait à chaque numéros trois sections, intitulées Soleil Levant (Japon), Zénith (franco-belge) et Soleil Couchant (USA), qui contenaient chacune un dossier-interview d'auteur et une revue des albums parus. Il s'y ajoutait un dossier thématique (par exemple "l'architecture" ou les "explorateurs") qui recouvrait l'ensemble de la BD mondiale ainsi que des rubriques "coups de coeur" consacrés à certaines oeuvres, ou des pages de "news" sur diverses actualités. Dans l'ensemble, c'était un programme magnifique et propre à séduire tout les lecteurs de BD qui souhaitaient un regard global sur le 9ème art.

Ce qui était plus désagréable, c'était la maquette très "kitsch" (à mon goût) et surtout la mise en page surchargée d'images et de planches souvent trop petites. Le texte n'était pas imprimé sur un fond blanc mais sur une teinte beige ou verdâtre et cet arrière-plan était parfois tramé par divers motifs décoratifs. Tout cela rendait la lecture malaisée et désagréable (à mon point de vue), mais ce "look" était bien sûr propre à satisfaire ceux qui se souciaient de l'apparence plus que du contenu. J'en ai scanné une page pour vous permettre de comprendre mes explications et je vous propose de cliquer sur ce lien plutôt que d'afficher l'image sur le forum (il vaut mieux ne pas réduire ses dimensions).

https://2img.net/r/ihimizer/img697/2425/fanzineekkllipseintrieu.jpg

Ekllipse a paru pendant environ deux ans et il y a eu au total 9 numéros. Le journal a soudain disparu en raison d'une désaccord entre l'éditeur et l'équipe rédactionnelle (c'est à dire Fahlène Prod). Je ne rentrerai pas en détail sur leur litige mais ceux qui s'y intéressent pourront découvrir leurs arguments contradictoires sur le site French Comics Zone (cela se trouve ICI). Pour ma part, je n'essaierai pas de me prononcer.

Il faut l'avouer, la disparition d'Ekllipse n'a pas été pour moi un drame, même si cette revue était porteuse d'un projet séduisant. D'autres publications essaieront par la suite de relever ce défi (j'y reviendrai). Une liste des numéros et de leurs sujets a été mise en ligne sur BD Gest.

J'arrive au bout des revues importantes des années 90. je ne sais pas si quelqu'un a encore une suggestion ?

Je n'ai pas mentionné L'inédit qui devait être intéressant lorsqu'il prenait pour sujet un dessinateur que l'on apprécie. Il existe une page qui en parle ICI.

Il existe aussi Cochon Dingue dont m'a parlé Totoche. Veut-il venir en dire un mot ?

Cochon Dingue était un fanzine (à priori parisien) de 40 pages au format pocket et au prix modique (exactement le même que celui du fanzine On a Marché sur la Bulle), à la publication irrégulière (quadrimestrielle au début puis annuelle) dont 13 numéros parurent entre 1997 et 2007.
On pouvait se procurer sur les festivals et dans de rares librairies spécialisées.

Autour de l'interview d'un pro de la BD (Druillet, Loisel, Bézian (notamment interrogé sur sa série animée Belphegor), F. Cestac, JC Denis, Margerin, Tota) ou non (Jacques Rouxel, Lefred-Thouron, Di Marco) était donné un thème que les petits jeunes (?) respectaient plus ou moins pour broder leurs propres BD.

Parmi les signatures les plus connues,on y retrouve celles de Gondot, Alary et Belom. Je me demande si Jacques Desportes Jacques Desportes n'y a pas aussi participé (?).

Même si le ton reste en général très "amateur", certaines de ces BD sont plutôt réussies, non dénuées d'intéret.

Pour les amateurs (comme JYB ), et comme ce fanzine se trouvait surtout sur les festivals, ce qui permettait de rencontrer ses auteurs, ceux-ci avaient pensé à laisser un petit espace prévu pour recevoir une dédicace !

A noter la dernière interview de Charlie Schlingo au n°10 qui avait pour thème (je vous le donne en mille)... : les bistrots, évidemment !

Bon, c'était sans prétention, mais on sentait que ces fans se faisaient plaisir en éditant ce zine, en essayant de faire partager leurs passions à d'autres, en apportant à modestement leur petit grain de sable à la "Grrrrande Histoirrrre du Neuvième Arrrrt" !

Sur son blog, Reno, un des animateurs du fanzine a annoncé récemment (le 31 juillet 2010), le retour de Cochon Dingue.




Un mot du festival d'Amiens "On a marché sur la Bulle".
http://bd.amiens.com/fanzines/fanzine_le_cochon_dingue_8.html
La collection complète :
http://zinecochondingue.free.fr/

Pas bavard, Tony Larivère, comme on peut se rendre compte sur le blog de Denis Bodart !

L'Inédit, le fanzine de l'association La Grande Ourse -qui organise le festivale d'Andennes- qu'il dirige ne l'est guère plus.
Le principe de ce fanzine est simple, c'est écrit en sous titre : "montrer les dessins que vous n'aurez sans doute jamais vus ! " Il suffisait d'y penser !
On aura donc souvent le droit qu'à un tout petit texte de présentation (... souvent mal orthographié !) ce que je trouve assez frustrant.


Cela donne toutefois de superbes cahiers (format magazine) , finalement indispensables !- présentant aussi bien des croquis que des planches finalisées de dessinateurs inconnus et méconnus (Obion, Moraës, Bouüaert, Vincent -à l'époque-), "exotiques" (spécial Québec en janvier 2008, spécial Espagne), mais également des "super-stars" comme Lambil, Bodart, Frank Pé, Reynès, Kirby, Toth... Si, si ! vous lisez bien !

La Grande Ourse édite aussi des petits port-folios (Lapone, Bodart/Wieringo) disponibles en téléchargement gatuit ainsi que de belles sérigraphies. Je suis également très "fier" de posséder un des 50 exemplaires N/S du dossier Sidney et Howell dessiné par Moraës, qui était pressenti un temps (avant de disparaitre mystérieusement de la circulation) pour reprendre Célestin Spéculoos après Bodart... (si quelqu'un a des nouvelles de ce dessinateur que j'aime beaucoup, merci de me faire signe).

En plus, si j'ai bien tout compris, L'Inédit est distribué gratuitement dans les librairies en Belgique : un truc de fous !
En France, j'ai pu me procurer il y a quelques années certains numéros pour une somme dérisoire à Angoulême où la G.O tenait un stand.

Très beau travail, Tony... Mais cause un peu plus !!!

http://lagrandeourse.over-blog.com/

Merci Totoche !

J'avais rêvé de trouver une fois le numéro de l'Inédit consacré à Schuiten, mais les prix sur eBay (et surtout le port) m'ont fait reculer. Ceux de Frank Pé ou Alex Toth doivent être intéressants aussi. Par contre, l'attrait diminue dramatiquement pour les dessinateurs dont on n'est pas un admirateur.

A noter que la dernière fois que je suis allé dans une librairie belge (c'était à Bruges), on ne m'a pas offert l'Inédit.

Cochon Dingue doit être plus intéressant, malgré tout (l'interview de Schlingo ne doit pas être triste). Ce genre de fanzine me fait penser à Archibald (petite équipe, amateurs, festival ...).

Pour en revenir à [dBD], rappelons la parution d'un spécial Van Hamme en fin d'année dernière (2009).
Sans réelle surprise (j'avais déjà lu le Niffle il y a quelques années), ce numéro, que je viens seulement de lire, m'a passionné. Il rappelle la période "fanzine" de DBD.
http://www.actuabd.com/dBD-Hors-serie-Special-Van-Hamme

Raymond a écrit:Merci Totoche !

J'avais rêvé de trouver une fois le numéro de l'Inédit consacré à Schuiten, mais les prix sur eBay (et surtout le port) m'ont fait reculer. .

Tu parles du n°15 ? Je ne possède pas ce numéro... Dommage, d'ailleurs : il semble contenir des dessins d'André Beautemps... ancien coéquipier de Van Hamme !

Totoche Tannenen a écrit:

Raymond a écrit:Merci Totoche !

J'avais rêvé de trouver une fois le numéro de l'Inédit consacré à Schuiten, mais les prix sur eBay (et surtout le port) m'ont fait reculer. .

Tu parles du n°15 ? Je ne possède pas ce numéro... Dommage, d'ailleurs : il semble contenir des dessins d'André Beautemps... ancien coéquipier de Van Hamme !

J'espère pour toi que tu possèdes le N° 14, dédié à Willy Lambil-

Ne t'inquiète pas, il est bien rangé !
A l'époque, la monographie de Toth n'était pas encore parue.

Il y avait bien eu quelques tentatives pour introduire les mangas en France comme Budo magazine Europe en 1969, Le Cri qui tue en 1978 et Gen d'Hiroshima aux Humanos en 1983.

Mais le véritable débarquement des mangas en France se fit (après l'arrivée des dessins animés à la télé) en 1990 avec la publication d'Akira sous la forme de fascicules brochés et distribués chez les marchands de journaux, suivie un peu plus tard, en 1993 par Dragon Ball.

Jacques Glénat se doutait-il alors du bouleversement éditorial qui allait s'en suivre, du tsunami de mangas qui allait déferler sur nos côtes ?

En tous cas, dès 1985, Dominique Véret et Sylvie Chang ouvraient, rue Keller, la librairie Tonkam, une boutique entièrement dédiée aux mangas. Ceux-ci n'étaient pas encore traduits en français et on les trouvait seulement en anglais, puis en japonais.
C'était la première fois que je voyais tant d'ados, notamment des filles, des blacks, et des asiatiques "évidemment", dans une librairie de BD : je voyais le lectorat changer en direct devant mes yeux !



En juillet 1992, sous la direction de Dominique Véret, avec Jean-Paul Jennequin au poste de rédacteur en chef, la librairie éditait son propre fanzine, le bien nommé Tsunami, le premier consacré au genre. Il y en aura 24 jusqu'en 1997.
Au sommaire : interviews de mangakas comme Kia Asamiya au n°3, guide d'achat des sorties des mangas en V.Jap et en V. US, mais aussi actualité de films, "animés" (c'était des cassettes vidéos à l'époque !), et CD musicaux venus de l'Empire du soleil levant...

Un an plus tard Tonkam créait, avec le succès que l'on connait, sa propre maison d'édition.

Je découvre seulement aujourd'hui que la librairie vient de fermer au printemps 2010.

Plein, plein, plein d'informations ici.

Merci pour ce complément, Totoche, d'autant plus que je ne savais pas quoi dire sur la presse ou les fanzines de mangas (je n'y connais rien du tout).

C'est bien, en tout cas, d'en parler car le manga est un phénomène important en Europe dès les années 90.

As-tu apprécié la lecture de ce magazine (pendant ta "période manga") ?

Je fais mon savant, mais je dois avouer que je ne possède que ce numéro 3, d'où la note assez succinte.

Ce qui était ennuyeux chez Tonkam, surtout quand on n'était pas spécialisé dans le domaine, c'est que pour ne pas être volés, ces mangas n'étaient pas en libre service, mais rangés dans des rayonnages situés derrière le comptoir et qu'il fallait à chaque fois demander au vendeur pour pouvoir en feuilleter un !
Il fallait souvent y aller au pif (surtout si la tranche était en japonais ! )

Bon... à l'époque je piochais déjà un peu partout. Et en ce qui concerne les mangas, je recherchais surtout ceux de Masamune Shirow (Appleseed, Dominion...) dont le graphisme me fascinait !

Je vais peut-être t'étonner mais ma vraie "période manga" est bien plus récente. Rassure-toi quand-même : on ne m'a jamais vu travesti dans un cosplay !

La plupart des fanzines évoqués par Raymond nous parlaient de la Bande Dessinée, notamment d'auteurs confirmés.
C'était également ceux-là qui avaient ma préférence.

Il serait néanmoins injuste d'oublier tous les fanzines qui
avaient choisi de jouer un autre un rôle tout aussi, voire
plus-important : celui de mettre le pied à l'étrier de jeunes amateurs en
publiant leurs premiers récits.



Je me souviens entre autres d'Epyderm' -la bédé dans la peau-, un bimestriel bruxellois, édité par Cinémascope, né en 1985 que j'avais acheté -vendu de la main à la main, par ses rédacteurs ?- à Paris, sur le boulevard St Michel.

Sur les 52 pages que comportait ce fanzine, seules deux étaient consacrées à la revue d'albums dans une rubrique intitulée avec goût La case du furoncle Tom. Il existe tout de même une courte interview d'Yves Swolfs dans le n°3.



Tout le reste était constitué de BD de jeunes auteurs, plutôt agréables, certaines étaient même en quadrichromie comme Cannonball !, d'un certain Harvey Reed, apparemment fan de tuning.

Mes bandes préférées étaient les enquêtes de Youssef Ben Flikar dûes aux Toto Brothers, qui me rappelaient l'esprit des Innommables et sera repris plus tard en album chez Sorg. Il y avait aussi les gags trash de Z Bono (qu'on retrouvera dans Censuré) et de Zorax, dont le trait rappelait celui de Bercovici.

Parmi les signatures "connues", il y avait celles de Didier Crisse qui signait de nombreux dessins à l'intérieur et Dino Attanasio qui illustra, je ne sais pourquoi, la couverture du n°3.

Certains de ces amateurs ont fini par percer comme Bouteville qui signe la couverture du n°2 (et Dieter, si c'est le même), sous le pseudo de Jaap de Boer (si je ne dis pas de bêtise), ainsi que Serge Dehaes, qui est devenu l'assistant de Geluck.

Je n'ai pas connaissance d'autres éventuels numéros ni n'ai jamais vu le n°1...

Alors là, tu m'en bouches un coin ! Je n'avais jamais entendu parler de ce fanzine.

Il y a effectivement ICI un bon exemple de ce qu'il proposait (connaissais pas ce forum) !

Il est vrai que j'ai toujours un peu négligé ces revues d'amateurs qui publiaient leurs premiers dessins.

On en trouvait beaucoup dans les festival (comme Sierre par exemple) dans le temps. Cela existe toujours actuellement, si je me fie à ce que je vois au "Bedefil", mais on en parle si peu.

Eh bien, merci "Maître Totoche". Grâce à toi, Epyderm' ne sera pas complètement oublié.

Voilà ! Nous sommes arrivés au tournant des années 2000, après lequel plus rien ne sera pareil. Il se caractérise par l'explosion du nombre d'albums, la montée en puissance d'Internet et ... la quasi-disparition des fanzines.

Et pourtant ! Il existait encore nombreux fanzines en 1999 dont la publication était régulière, même si ce n'était qu'une fois par an. Mentionnons entre autres Auracan, Swof, PLG, Hop, le collectionneur de BD, Scarce, Sapristi, Jade, L'indispensable, ... et j'en passe. A l'exception de Hop et de Scarce, toutes ces revues disparaissent dans les deux ans qui suivent. Les causes sont diverses car certaines sont "aspirées" par le Web, tandis que d'autres s'éteignent par épuisement de leur équipe rédactionnelle ou par manque de moyens financiers. Bien sûr, les fanzines ont toujours eu une "espérance de vie" limitée, surtout à cause de leur amateurisme. Ce qui est nouveau, cette fois, c'est que les vieux titres ne sont pas remplacés.

A la place des fanzines apparaissent des sites Web comme Actua BD, Du9, Auracan, Coin BD ou BD Paradisio où l'on retrouve interviews, critiques d'albums, listes de parutions et articles sur l'actualité. Ces sites n'ont plus les soucis d'organisation, de mise en page, de délais d'impression ou de rentabilité mais ... ils n'ont pas non plus le charme de la revue que l'on peut tenir entre les mains. Les temps ont changé.

Paradoxalement, les éditeurs professionnels, qui avaient jusque là dédaigné les textes critiques, vont essayer à diverses reprises de faire vivre une revue distribuée en kiosque. Bo Doï avait démontré vers la fin des années 90 la viabilité d'un tel journal et d'autres revues apparaissent, telles que Bachi Bouzouk, Ekllipse, Bedeka, Calliope, Bandes Dessinées Magazine ou Bang. Je reviendrai bien sûr sur certaines d'entre elles mais ce qui me frappe, c'est que leur durée moyenne de publication ne dépasse généralement pas deux ans. La publication s'arrête le plus souvent en raison d'un manque de rentabilité car, dans le domaine des revues d'étude, la gestion a désormais remplacé la passion.

Les années 2000 ne sont toutefois pas un désert. Quelques aventuriers continuent de résister à l'emprise d'Internet et se mettent à éditer de nouveaux magazines d'études ou de critiques sur la BD. Ils ne sont certes pas nombreux et la liste ne va pas être longue (j'ai essayé de racler les fonds de tiroir ... mais je n'ai pas trouvé grand chose). Les fanzine qui publient des BD d'amateurs sont peut être plus nombreux, mais j'en connais bien peu et ils sont souvent mal distribués. Peut être faudra t-il aussi parler des fanzines qui sortent sur Internet, comme Zoo ou Période Rouge ? Cela va bien sûr dépendre de vos interventions et de vos propositions.

Et vu l'espérance de vie limitée de ces nouveaux titres, le lecteur un minimum averti (tu te souviens de ma mauvaise expérience avec Bachi-Bouzouk...) hésite à s'abonner, ce qui n'arrange pas les affaires du trésorier !

BD Zoom te pique tes sujets, Raymond !
http://www.bdzoom.com/spip.php?article4384
(je comptais parler de Papiers Nickelés si tu ne le faisais pas)

Cela m'intéresse au contraire de voir ce que les autres peuvent écrire sur les fanzines ! Je remarque que Gilles Ratier tient le même genre de discours.

Sinon, je serais ravi que tu mettes ici un mot sur Papiers Nickelés, car je n'en ai jamais eu un exemplaire entre les mains.

Parlons d'abord de l'une des grandes nouveautés des années 2000, qui est je pense l'irruption de Pimpf.



Apparus pendant les années 50, et présentant le plus souvent (mais pas toujours) des BD d'origine étrangère (italienne surtout), les petits formats restent encore aujourd'hui méprisés par la plupart des bédéphiles. Dessinés à la chaine par des artisans surchargés de travail, ils semblent concentrer tous les défauts que l'on peut trouver au 9ème art : production rapide et industrielle, impression médiocre, manque d'ambition, dessin parfois bâclé, scénarios naïfs et souvent infantiles. Pourtant, il existe dans cette masse de publications vendues à bon marché des curiosités, des créations originales ou même des oeuvres réalisées par de grands dessinateurs (c'est ainsi que les Récits de Guerre d'Hugo Pratt n'étaient trouvables que sous cette forme pendant une trentaine d'années). Les petits formats ne sont pas tous négligeables et, au fil des années, de précieuses informations se sont accumulées. De véritables spécialistes des PF ont émergé et le premier d'entre eux se nommait Gérard Thomassian (il a publié une encyclopédie). Une nouvelle génération est ensuite apparue dans les années 90, regroupée autour de Dominique Vallet et de Fabrice Castanet (j'oublie bien sûr quelques noms    ), experte en matière d'histoires de Blek le Roc et totalement fanatique de Tex Willer. Ils se sont réunis en 2001 pour publier Pimpf.




Comme il n'y avait jusque là aucune littérature sur les petits formats, on retrouve dans Pimpf l'enthousiasme et la fièvre de recensement qui existaient autrefois dans les premiers fanzines. Tout est à faire et chaque numéro du fanzine propose des dossiers consacrés à des séries connues ou moins connues, des interviews de dessinateurs, des actualités sur les PF, des rubriques nécrologiques et des "news" diverses. Le ton est généralement laudatif et il y a peu de véritables critiques, mais on trouve dans cette publication une simplicité juvénile qui est plutôt rare dans le monde actuel de la BD. Et puis, on y trouve parfois des articles ou des interviews sur de grands dessinateurs franco-belges (Forton), italiens (Marcello) ou argentins (Solano Lopez) qui sont susceptibles d'intéresser les bédéphiles éclairés.



Pimpf n'est pas seulement un fanzine, et il existe aussi un site Web et un forum. J'y participe épisodiquement avec la joie d'y découvrir de surprenants érudits (en matière de BD italienne, anglaise ou argentine) et la honte (bien modeste il est vrai) d'avoir longtemps méprisé la portion la plus populaire de la BD. Une liste des numéros avec leur couvertures et leur sommaire se trouve ICI.