Je viens de lire

Je veux bien le croire, d'autant que je suis nul en dessin

Lors de mes remplas à La Réunion, j'étais tombé amoureux du Margouillat et... de la cuisine réunionnaise !
Aussi, cela m'a fait très plaisir de retrouver une bonne partie de l'équipe de l'ancien fanzine reconstituée pour mettre en BD une dizaine de véritables recettes de l'Océan Indien dans ce petit bouquin en N/B qui inaugure la nouvelle collection de collectifs "Zanbrokal".
Au menu : Boby Antoir, Manu Brughera, Michel Faure, Flo, Ronan Lancelot, Le Mauricien Laval NG, Li-An, Charles Masson, Téhem, Fabrice Urbatro, Bertaud, Moniri, Grégoire et Hobopok qui signe les étiquettes autocollantes pour les bouteilles de rhum arrangé ! Guest star : Brüno, un des dessinateur d'Appollo.



Alors... Je le range où ? dans la cuisine avec les livres de recettes de Mme Totoche ou dans la bibli ?

Si vous ne cuisinez pas, offrez-le -je ne sais pas- à votre maman, votre femme... ou mieux, à votre nénenne !

Des extraits ici :

http://www.centredumonde.re/zanbrokal/marmites-creoles/

Comme il n'est pas facile à trouver, je vous mets le bon de commande là :

Encore un livre en BD qui parle de cuisine ? Décidément ... cela devient une manie.

Serait-ce l'éclosion d'un nouveau genre ?

Pour ma part j'ai lu le cycle de War and Dreams du couple Charles. Le cycle contient 3 BD et un ouvrage d'illustration et de textes qui permettent d'approfondir et de rester un peu plus longtemps avec tous les protagonistes de cette histoire.

Malgré tous ces destins croisés le scénario est fluide et n'occulte pas les travers de certains GI...

Oui, voilà de la "solide" lecture.

Je vous rappelle qu'il existe un sujet "Jean-François Charles" où l'on avait commencé à parler de War and Dreams. C'est ICI !

J'étais resté sur ce sujet consacré à India Dreams sans savoir qu'il y avait un autre sur Jean-François et Maryse Charles.

Ici

J'ai bien aimé le nouvel album de Patrick Prugne, intitulé Frenchman.



Située dans l'Amérique des pionniers, cette histoire ressemble davantage à une BD historique qu'à un western. Elle ressemble aux romans de Fenimore Cooper, qui évoquent les premiers contacts entre les émigrants européens et les tribus indiennes. L'intrigue se situe en 1803 et raconte les aventures d'un jeune normand qui est enrôlé de force dans l'armée de Napoléon. Il se retrouve stationné en Louisiane et doit s'enfuir pour rester en vie. En compagnie d'un vieux trappeur, il voyage le long du Mississippi et découvre les mystères de cette nature sauvage.

L'histoire est assez classique, mais elle est bien sentie. En fait, le charme principal de l'album provient de son dessin. Patrick Prugne utilise une technique inhabituelle, en mélangeant le dessin au trait (pour les silhouettes qui sont tracées au crayon) et les couleurs directes, qui sont appliquées avec délicatesse grâce à l'aquarelle. Le résultat est particulièrement séduisant.



Je ne vous en raconterai pas plus, car c'est un album à découvrir par le charme de ses images.  Ne le manquez pas ! C'est une des bonnes lectures de cet automne.  

Pendant mon week-end dans le Jura, je n'avais emporté avec moi qu'un seul bouquin  (afin de ne pas être distrait par d'autres envies). C'est un gros pavé que j'ai emprunté à la bibliothèque de Lausanne, intitulé "Trop n'est pas assez", dessiné par Ulli Lust, qui recueille partout des critiques élogieuses, et dont vous avez peut être entendu parler.



Ce livre de 400 pages nous ramène au début des années 60, à l'époque des punks. L'auteur est alors une adolescente qui vit à Vienne et qui traverse une phase de révolte contre ses parents et contre la société. Elle part à l'aventure avec une amie et traverse l'Italie en faisant du stop, en faisant la manche et en dormant n'importe où. Après toute une série de mésaventures avec les "machos" italiens (c'est à vous décourager d'être punk   ), elle finit par rentrer chez ses parents pour mettre fin à certaines "galères".

Résumée comme cela, l'intrigue ne parait pas très passionnante et encore moins originale. L'intérêt du livre provient donc d'autre chose, et d'abord de la faculté d'Ulli Lust à créer un ton et un style personnel. Il y a aussi le charme d'une certaine honnêteté, car la dessinatrice ne cache aucun de ces détails peu glorieux qu'on ne raconte généralement pas. Par ailleurs, elle évite le spectaculaire et se garde bien "d'en rajouter" pour corser son histoire. Et puis, il y a le style assez revêche du dessin, un peu "griffé", apparemment peu appliqué, qui ne cherche pas à faire joli mais qui crée à merveille une ambiance juste.



Dessinée dans un style réaliste, cette BD aurait été plate ou vulgaire. Présentée avec un graphisme caricatural, cette histoire s'étoffe et prend de la sève. Le dessin est véritablement une "écriture" et il donne une certaine originalité au récit. C'est un livre que l'on lit (et pas que l'on "regarde") et dont le charme n'est probablement pas transposable dans un autre "média".

Arrivé au bout de ce bouquin, j'étais plutôt content de moi car j'avais un peu peur de l'épaisseur du volume. En fait, je n'avais pas l'impression d'avoir perdu mon temps et je ne me suis pas ennuyé. Bien sûr, c'est de la BD pour adulte, et un livre réservé aux personnes qui aiment les oeuvres honnêtes et "différentes". Ce récit raconte un moment de vie, et il le fait d'une manière à la fois sincère et intelligente. Il permet aussi de découvrir un nouvel "auteur qui compte".

Voilà ! Je n'ai pas de conclusion très intelligente à rajouter ... si ce n'est que même si "Trop n'est pas assez" semble au départ bien rébarbatif, c'est un livre qui vaut la peine d'être lu.  

La meilleure BD du week end, ce n'est pas Alix (hélas) ni même le dernier album de Cosey, mais plutôt ce livre surprenant qui est dessiné par un auteur inconnu, intitulé le Carnet de Roger.



Cela vous est-il déjà arrivé d'avoir envie d'explorer le passé de vos grands-parents. Pour ma part, j'en ai rêvé mais ... je n'ai jamais osé y consacrer le moindre effort. Florent Silloray, lui, n'a pas hésité lorsque, peu après la mort de son grand-père, il a retrouvé un carnet de notes relatant la captivité de ce dernier en Allemagne, pendant la guerre de 39-45.

L'album raconte d'abord le voyage (et le travail d'investigations) entrepris par le dessinateur pour retrouver les lieux de captivité de Roger, son grand-père, et cette première partie est présentée comme une BD ordinaire en couleur. Il met aussi en image le carnet journalier de son aïeul, et cette deuxième partie du livre est illustrée au moyen d'une bichromie qui évoque les vieilles photos brunies du passé.



L'histoire racontée est toute simple. Il n'y a pas de coups de théâtre ni le moindre suspense, et le récit a surtout la force authentique de la chose vécue. Le dessin reproduit avec réalisme la vie ordinaire d'un soldat de l'époque, puis son quotidien laborieux lorsqu'il est prisonnier dans un stalag. Comme bien souvent, la réalité est plus passionnante que la fiction.



Bien que son style se distingue par une grande économie de moyens, cet album me semble être une réussite totale. Le récit lui-même nous permet de comprendre pourquoi, car l'intrigue contemporaine montre que ce livre a été réalisé autant de minutie que de patience. Et puis, il y avait à la base du projet de la probité, ainsi que de l'exigence et de l'amour, et tout ceci a permis à l'auteur de trouver la vérité d'une ambiance authentique.

Au final, c'est un album qui est destiné à tout ceux qui apprécient les émotions délicates.  

Il faut parfois oublier ses habitudes de lecture pour redécouvrir le plaisir d'une bonne BD. C'est exactement ce qui m'est arrivé quand j'ai emprunté à la bibliothèque Atar Gull, le tout nouvel album de Brüno et Nury, par simple curiosité.



Cet album raconte l'itinéraire d'un chef africain au XVIIIème siécle, depuis le moment de sa capture qui le transforme en esclave, jusqu'à la fin de ses jours en Europe, où il a suivi son maître ruiné et malade. C'est aussi l'histoire d'une subtile vengeance, qui permet de critiquer au passage le monde impitoyable des marchands d'esclaves, la férocité des pirates de l'Atlantique et les exactions des planteurs du Nouveau Monde. Je préfère ne pas dévoiler ici les détails de cette histoire qui a l'ampleur d'un grand roman historique et la vigueur d'un bon récit d'aventures.



Illustrée d'une manière réaliste, cette histoire serait peut être restée anecdotique mais ... dessinée dans un style assez "ligne claire" (comme tous les albums de Brüno), elle acquiert du style et de l'ironie. Le dessin de la BD est aussi "une écriture", on ne le dit jamais assez, et le trait caricatural d'Atar Gull donne au conteur de cette aventure sanglante un peu de légèreté et de distance.



L'intention politique de cet album est assez évidente, mais elle est racontée de façon subtile. Elle rejoint paradoxalement le message qui était donné par la Case de l'Oncle Tom, même si le style caustique d'Atar Gull semble placer cette BD à des années-lumières des idées bien pensantes d'Harriet Beecher-Stowe. Derrière son apparence cruelle et mordante, cet album exprime tout de même un message humaniste.

Remarquons au passage que cet album a été sélectionné par les critiques de l'ACBD (c'est d'ailleurs pour cela que j'y ai prêté attention à la bibliothèque). Parfois, il faut tout de même leur faire confiance.  

Il faut que je vous parle de la première "claque" de l'année, ressentie lors de la lecture de la "Grande Guerre de Charlie". C'est une BD anglaise des années 80, scénarisée par Pat Mills et dessinée par Joe Colquhoun, qui vient d'être traduite par les éditions "ça et là".



Je dois commencer par un aveu. J'avais déjà entrevu Charley's War au début des années 80, lors de vacances que j'avais passées en Angleterre. Je m'étais alors intéressé aux BD qui paraissaient en kiosque et j'avais découvert des journaux qui s'intitulaient "2000 AD" ou "Battle Picture Weekly". J'avais plutôt été dégoûté par ces hebdomadaire mal imprimés (en noir et blanc), dont les BD de guerre ou de super-flics regorgeaient de scènes de violence. La série vedette était "Juge Dredd", et elle était entourée d'autres séries dont les images étaient tout aussi dégoulinantes d'horreurs et de bagarres.



Présentée maintenant en album, "Charley's War" a une toute autre allure. C'est une BD historique fort bien réalisée, qui raconte la bataille de la Somme en 1916, vue par le simple soldat anglais. Cette bataille a été une boucherie épouvantable, un peu comparable à celle de Verdun pour les français, et Pat Mills nous la présente sans aucune concession. Le récit est violent, bien sûr, mais sans glorification de l'héroïsme ou de l'armée. Le scénariste est fondamentalement antimilitariste et l'album diffuse un message assez comparable à celui de "C'était la Guerre des Tranchées", le chef d'oeuvre de Tardi.



Charlie Bourne est le personnage principal de la série. C'est un jeune anglais assez simple d'esprit, qui envisage toujours les choses avec optimisme et bonne volonté, même dans les pires situations. Il écrit régulièrement à ses parents en essayant de leur donner de bonnes nouvelles, tandis qu'il essaie désespérément de survivre au milieu d'un univers de boue, de bombes et de gaz toxiques. La mort est omniprésente mais il ne semble pas s'en rendre compte. La seule chose qui semble semble l'émouvoir, ce sont les chevaux dont il ne supporte pas les mauvrais traitement qu'on leur inflige.

L'innocence des lettres de Charlie représente un intelligent contrepoint à la violence et l'horreur qui imprègnent l'ensemble du récit. Cette horreur n'a été malheureusement que trop réelle, et elle a d'ailleurs bien été décrite dans quelques oeuvres célèbres (Le feu de Barbusse ou les Croix de Bois de Dorgelès) qui ont dénoncé l'absurdité de la Guerre de 14-18.

Bref, la Grande Guerre de Charlie est un petit chef d'oeuvre. La BD était déjà célèbre en Angleterre et je ne doute pas que ce sera bientôt le cas en France. Les amateurs de BD historique ne peuvent que s'y intéresser.  

On parle beaucoup dans certains blogs de l'Art de voler et je me suis donc laissé tenter. C'est une BD espagnole qui raconte la vie du père du scénariste Antonio Altarriba. Elle est dessinée par Kim, un dessinateur satirique assez influencé par le mouvement underground, qui est peu connu chez nous.



De quoi parle cette histoire ? Eh bien, précisons d'emblée que ce titre ne concerne pas le "vol à la tire", mais plutôt le "vol dans les airs". Tout commence en effet avec l'image d'un vieil homme de 90 ans qui est hébergé dans un home. Il veut en finir avec la vie et décide de se jeter par la fenêtre. Avec un tel scénario, le récit pourrait être bien sordide, mais le scénariste essaie de sublimer ce moment et décide de montrer combien cette défenestration est l'aboutissement logique de toute une vie. "Voler" devient donc un art, somme toute comparable à l'art de vivre.



Et tandis que le vieil homme tombe du quatrième étage, il se remémore les grands moments de son existence, ce qui permet de raconter toute l'histoire de l'Espagne au XXème siècle. Cela commence avec une enfance pauvre dans une famille agricole, puis cela continue avec la Guerre Civile, le héros du livre prenant parti pour les républicains. Le personnage doit lutter pour sa survie, et il part en exil après la défaite, pour vivre dans un camp de réfugiés au sud de la France. Il se cache pendant la Deuxième Guerre Mondiale, avant de rejoindre la Résistance, puis il essaie après la guerre de vivre en France de son travail, sans grand succès. La vie devenant trop dure, il se résigne à rentrer dans son pays et à se soumettre au gouvernement de Franco.



Ayant abandonné toute illusion, le personnage se marie et fonde une famille, mais il est désenchanté et son mariage tourne mal. Le mérite du scénariste, c'est qu'il ne cherche pas à embellir la biographie de son père. Il rend toutefois hommage à son courage et postule qu'il n'a jamais oublié ses idéaux libertaires.



Le récit de cette vie humble, qui est racontée avec bienveillance, est assez prenant et on peut comprendre pourquoi ce livre a connu un grand succès en Espagne. Il a remporté plusieurs prix, dont le "Premio Nacional de Comic", et il arrive chez nous tout auréolé de son succès. Il devrait certainement plaire à tout ceux qui pensent que la BD est d'abord un merveilleux moyen de découvrir la vie et les rêves des autres.

Pour ma part je viens de lire ces jours-ci la série Mission Kimono et je recommande particulièrement "La nuit du Caracal" qui est vraiment un excellent album

C'est une histoire en 1 album, ou faut-il lire d'autres épisodes avant ?

Raymond a écrit:C'est une histoire en 1 album, ou faut-il lire d'autres épisodes avant ?

c'est le 6ème album du cycle 3 de Mission Kimono mais en fait on peut lire l'album précédent "Pour Sadia" et le Caracal est la conclusion de l'histoire

http://www.jybaventures.com/bd_kim3.htm#titre10

Il y a même un clin d'oeil à Buck Danny dans l'album

Ce week-end, je me suis laissé tenter par le "mainstream". J'ai donc acheté Asgard tome 1, la nouvelle oeuvre du tandem Ralph Meyer et Xavier Dorrison, pour laquelle les libraires (et les journaux) font une "monstre pub".



La lecture de cette histoire est plaisante. Le récit a un bon rythme, à défaut d'avoir des idées originales, et le dessin de Ralph Meyer est excellent, à la fois dynamique et lisible. Comme ce n'est que le premier album d'un dyptique, on ne peut pas émettre une opinion définitive, mais c'est tout même une lecture que je peux recommander ... à tout ceux qui aiment les vikings et la BD médiévale, bien entendu.

ActuaBD consacre un article détaillé à Asgard et à ses auteurs :

http://www.actuabd.com/Ralph-Meyer-Xavier-Dorison-Dans

La lecture de la semaine est un livre que personne n'attendais. Il s'intitule "Deuxième génération" et est dessiné par Michel Kichka. L'auteur est un juif né en Belgique, qui connait donc fort bien la BD, et qui est parti vivre à Jérusalem où il travaille comme caricaturiste.



La "deuxième génération", ce sont les enfants des rescapés de la Shoah. Ils vivent avec le poids des souvenirs de leurs parents, et ne peuvent pas vivre normalement leurs révoltes d'enfants ou d'adolescents. Le père de Michel Kichka est en fait une sorte de tyran psychologique. Malgré son apparence effacée et sa silhouette souffreteuse, ce dernier écrase impitoyablement ses enfants (et la plupart de leurs moments de vie) par le poids et la gravité de ses souvenirs.



Face à un tel père, tout dialogue et toute révolte deviennent impossibles. Les enfants sont écrasés par les souvenirs paternels et lorsque l'un d'entre eux se suicide, c'est encore l'histoire de la shoah qui envahit la soirée de la "shiva" (la shiva étant une sorte de veillée que les juifs consacrent normalement à parler de celui qui est mort).



Le sous-titre de "Deuxième génération" est "Ce que je n'ai pas dit à mon père", et cette formule représente un excellent résumé du livre. On peut d'ailleurs voir cet album comme une forme de psychothérapie, ou plutôt comme une manière de se libérer d'une oppression paternelle devenue insupportable. Pour le lecteur occidental moyen, par contre, ce livre permet de découvrir le piège que peut devenir la Shoah, lorsque tous les événements de vie sont comparés ou mesurés par rapport à ce drame.

Il n'y a pas beaucoup d'humour dans Deuxième génération, car le sujet est trop sérieux, mais c'est tout de même un livre qui pétille d'intelligence. L'auteur expose en effet avec simplicité et avec force quelques vérités qui sont bien délicates à exprimer. Je ne sais pas s'il arrivera à faire lire un jour ce livre à son père, mais il a réussi un tour de force admirable. Ce conflit larvé me parait en effet exemplaire, et dessiné sous la forme d'une BD, le résultat n'est pas loin du petit chef d'oeuvre.

Pour conclure, je dirai que Michel Kichka peut à juste titre proposer cette histoire bien singulière au grand public. Son livre ressemble certes à un règlement de compte familial, mais ce qu'il raconte possède la force de la vérité. Et puis, chaque expérience est unique, et recèle quelque chose à nous apprendre. Et enfin, quand on y pense, ce que Michel Kichka a vécu est tout aussi triste, et a tout autant d'importance que la Shoah elle-même.

En passant, signalons que Kichka a été interviewé par ActuaBD.

http://www.actuabd.com/Michel-Kichka-Deuxieme-Generation

Il a également été filmé en 2008, à l'occasion d'une exposition parisienne.

http://www.lexpress.fr/culture/kichka-dessiner-peut-etre-une-therapie_725923.html

Ces derniers temps, j'ai de la peine à trouver quelque chose de nouveau. Certes, les rayons des librairies sont recouverts de beaux albums, mais ce sont souvent des imitations de divers genres, qui me laissent plutôt indifférent. Que ce soit les BD à vocation comique, les sombres polars ennuyeux, la SF spatiale et convenue, l'heroic fantasy traditionnelle ou les albums qui imitent les indépendants, il me semble que la bande dessinée tourne en rond. Les grands auteurs sont presque tous partis, et la BD manque de créateurs.

Mais de temps en temps, il y a des livres hors norme, difficiles à classer, et ils me tentent immédiatement. Cela a été le cas pour L'invention du vide, le nouvel album de Nicolas Debon



Cette couverture verticale, à elle seule, crée déjà une impression vertigineuse, et elle m'a séduit. Il faut dire que je suis un vieux lecteur des livres de Lionel Terray et Gaston Rebuffat, et que j'aime bien les récits de montagne. Je n'ai pas fait de grandes ascensions au cours de ma vie, et je me suis contenté de faire de la "montagne à vaches", comme le disent dédaigneusement quelques parisiens. Je n'ai fait que marcher, mais j'admire d'autant plus ces hommes qui mettent leur vie en jeu, et qui affrontent avec la seule force de leurs doigts les lisses parois alpines. C'est à cette race qu'appartiennent Frederick Mummery et Alexander Burgener, les deux héros de l'Invention du vide.



L'auteur raconte une histoire vraie. En 1881, Mummery, Burgener et Venetz réussissent la première ascension de l'aiguille du Grépon, un sommet particuièrement difficile dans la région de Chamonix. Nicolas Debon nous raconte toute cette expédition avec minutie et précision, en s'inspirant du propre récit de Mummery pubblié en 1895. Page après page, il nous présente leurs préparatifs, leur marche d'approche, les premières difficultés et leurs hésitations. L'auteur a certainement fait beaucoup de montagne, car il semble porté par son sujet. Certaines cases sont proches de la poésie.



La manière graphique est tout aussi séduisante que le choix du sujet. A grands coups de pinceau et en couleurs directes, le dessinateur nous restitue avec justesse cet univers rugueux (et dangereux) que peut être de la haute montagne. La mise en page est agréable et se caractérise par sa grande économie d'effets. L'image est mise au service du récit et le lecteur a vraiment l'impression d'accompagner les alpinistes au cours de leur périlleuse ascension.



Avec la simplicité de son récit et de son dessin austère, cette BD contraste avec la production courante qui privilégie les effets graphiques. Elle m'a permis de retrouver une certaine ambiance que j'ai connue pendant mon enfance (mes deux oncles étaient des alpinistes passionnés) et elle séduit grâce à son authenticité. Nicolas Debon n'est pas encore connu, mais il est devenu un auteur à suivre.

En me promenant sur le Web, je me rends compte que les critiques de cet album sont partout positives sur le Web.

En voici quelques exemples, avec d'abord Actua BD :

http://www.actuabd.com/L-Invention-du-vide-Par-Nicolas

Et puis Sceneario.com :

http://www.sceneario.com/bd_17835_invention_du_vide_(l_).html#Séquence_1

Et enfin Planètebd !

http://www.planetebd.com/bd/dargaud/l-invention-du-vide/-/16298.html

Pendant les vacances, j'ai essayé de "rattraper le retard", en me consacrant surtout aux suites des séries classiques (que j'ai rarement le temps de lire). C'est ainsi que je me suis intéressé au tome 7 de la Complainte des Landes perdues, intitulé la Fée Sanctus.



Comme ça faisait un bon moment que je ne suivais plus la "Complainte", j'ai dû bien sûr me "farcir" les tomes 5 et 6 pour mieux comprendre l'album actuel.  

C'est avant tout une histoire d'Heroic Fantasy assez classique. Le scénario de Dufaux est bien construit, même si on a de temps en temps l'impression de trop bien voir là où il veut en venir. Détail intéressant, j'ai lu récemment une interview du scénariste où il affirme qu'il veut plutôt raconter une sorte de drame shakespearien. Pour le moment, cet aspect n'est pas évident.

Cette saga propose sinon une suite d'aventures remplies de fées, de preux chevaliers et de monstres venus des profondeurs du temps. On pourrait d'ailleurs résumer la saga en la présentant comme une chronique de la lutte entre le bien et le mal, qui se passe dans un pays celtique où les personnages fantastiques sont nombreux.

Le dessin de Philippe Delaby est par ailleurs somptueux, et il est probablement la principale raison du succès de cette série.

Comme l'histoire n'est pas terminée, il est difficile d'émettre une opinion définitive. Je dirais qu'il s'agit pour l'instant d'un bon feuilleton qui, malheureusement, impose un très long temps d'attente à ses lecteurs entre chaque épisode.  

Raymond a écrit:Pendant les vacances, j'ai essayé de "rattraper le retard", en me consacrant surtout aux suites des séries classiques (que j'ai rarement le temps de lire). C'est ainsi que je me suis intéressé au tome 7 de la Complainte des Landes perdues, intitulé la Fée Sanctus.



Comme ça faisait un bon moment que je ne suivais plus la "Complainte", j'ai dû bien sûr me "farcir" les tomes 5 et 6 pour mieux comprendre l'album actuel.

C'est avant tout une histoire d'Heroic Fantasy assez classique. Le scénario de Dufaux est bien construit, même si on a de temps en temps l'impression de trop bien voir là où il veut en venir. Détail intéressant, j'ai lu récemment une interview du scénariste où il affirme qu'il veut plutôt raconter une sorte de drame shakespearien. Pour le moment, cet aspect n'est pas évident.

Cette saga propose sinon une suite d'aventures remplies de fées, de preux chevaliers et de monstres venus des profondeurs du temps. On pourrait d'ailleurs résumer la saga en la présentant comme une chronique de la lutte entre le bien et le mal, qui se passe dans un pays celtique où les personnages fantastiques sont nombreux.

Le dessin de Philippe Delaby est par ailleurs somptueux, et il est probablement la principale raison du succès de cette série.

Comme l'histoire n'est pas terminée, il est difficile d'émettre une opinion définitive. Je dirais qu'il s'agit pour l'instant d'un bon feuilleton qui, malheureusement, impose un très long temps d'attente à ses lecteurs entre chaque épisode.

Je suis un fan de cette série, et je suis d'accord avec toi !

En 2003, les éditions Vent d'Ouest éditaient un album singulier et intéressant, qui racontait la survenue de la grippe espagnole dans l'île de la Réunion en 1918. Il s'intitulait la Grippe coloniale.



Ce premier tome avait rencontré un certain succès, et il annonçait la sortie prochaine d'un second. L'attente de cette suite a cependant été interminable et, au fil des années, plus personne n'y croyait. Et puis voilà que, 9 ans après, le tome 2 de la Grippe coloniale arrive tout beau et neuf dans les bacs. C'est en soi un petit événement.



Dans le tome 1, on découvrait quatre soldats qui ont survécu à la Grande Guerre et qui rentrent dans leur pays, à savoir l'île de la Réunion. Il sont heureux d'être en vie, mais également meurtris par leurs expériences militaires et désabusés vis-à-vis de la société.



Ces soldats reviennent de l'Europe où la grippe espagnole fait des centaines de milliers de mort. Ils ramènent malheureusement avec eux le virus et l'épidémie va se propager de façon foudroyante dans l'île de la Réunion. Face à ce germe mortel, aucune protection sociale n'est efficace et la bravoure n'est plus de mise. Tout ceux qui le peuvent essaient d'abord de prendre la fuite, mais ce sera en vain.



L'histoire de ce livre raconte ainsi la lutte désespérée des hommes contre une épidémie foudroyante. Cette grippe est en fait un véritable cataclysme qui détruit toute l'organisation sociale, et elle révèle la vraie nature des hommes. Ce scénario m'a bien sûr rappelé l'intrigue de la Peste, le fameux roman d'Albert Camus qui montrait d'une manière semblable les efforts de quelques hommes de bonne volonté face à une maladie mortelle. Leurs efforts seront vain car les barrières sociales s'effondrent, et le le monde laisse apparaître une autre réalité.



Cet album doit beaucoup au scénario assez dense d'Apollo, mais le style graphique très grinçant de Huo-Chao-Si se révèle lui aussi à la hauteur de l'événement. On ne le dira jamais assez, le dessin doit être une écriture, et une histoire pareille serait restée assez plate avec des images réalistes. Le trait férocement caricatural du dessinateur souligne l'ironie permanente qui imprègne le scénario, et cet humour stimule presque une lecture à plusieurs niveaux.



Cette suite de la Grippe Coloniale est donc totalement réussie. A la fois drôle et intelligente, cette histoire est réalisée dans un style qui n'imite personne. L'arrivée du deuxième tome donne enfin à l'oeuvre tout son sens, et le dyptique devient d'emblée une des BD majeures de l'année. Moi qui me plaignait de l'absence de nouveauté stimulante ! L'univers de la BD n'avait pas dit son dernier mot.