Livres et articles sur l'histoire de la BD

https://www.lambiek.net/artists/g/gross_m.htm








article en français :
https://www.du9.org/chronique/he-done-her-wrong/

Le comte Screwloose était un personnage de la bande dessinée Count Screwloose of Tooloose de Milt Gross , présenté le 17 février 1929.

Le comte était un homme souffrant de maladie mentale qui quittait fréquemment l'asile de fou où il résidait pour se rendre dans le reste du monde. . Il y rencontrait souvent des gens qui étaient plus fous que lui et il revenait donc toujours en disant à son chien Iggy: "Iggy, garde-moi à l'œil", qui est devenu un slogan national à l'époque.


La série a été interrompue en 1935 .

En 1937, la bande dessinée a été adaptée en une série de dessins animés de courte durée par Metro-Goldwyn-Mayer . Deux dessins animés ont été publiés en 1939 .
MGM a fait appel au dessinateur de journaux bien établi Milt Gross pour tenter à la fois de renforcer les produits Captain et Kids et de créer des propriétés originales pour MGM, mais son mandat au studio a été de courte durée. Gross a réussi à réaliser deux d. a., Jitterbug Follies et Wanted: No Master , avec ses personnages, Count Screwloose of Tooloose et JR the Wonder Dog.

Quelques planches :
(à ma connaissance aucune traduction française , même au Québec )

C'est dans l'album Art Out of Time, une sorte de florilège des comic strips américain, que j'ai découvert le génie comique de Milt Gross. Ce type est un fou furieux dont l'œuvre est totalement imprévisible

Il a aussi publié un livre jadis que je rêve d'acheter une fois, et qui s'intitule He done her wrong.

traduction google de wikipedia :
"He Done Her Wrong est un roman sans paroles écrit par le dessinateur américain Milt Gross et publié en 1930. Il n'a pas connu le même succès que certaines de ses œuvres antérieures, notamment son livre Nize Baby (1926), basé sur ses bandes dessinées de journaux. He Done Her Wrong a été réimprimé ces dernières années et est maintenant reconnu comme une parodie comique d'autres romans similaires sans paroles du début du XXe siècle, ainsi que comme un précurseur important du roman graphique moderne.
Le récit de He Done Her Wrong est centré sur un jeune paysan qui tombe amoureux d'une chanteuse de bar. Un méchant jaloux trompe le couple et emmène la chanteuse à New York. Après une chaîne d'occurrences humoristiques (présentées principalement comme une comédie burlesque ), le protagoniste est réuni avec son amour et découvre qu'il est le fils d'un riche industriel. Tandis que le protagoniste et son amour s'installent et élèvent une famille, le méchant est acculé par les pères en colère de cinq femmes avec qui il a engendré des enfants, qui sont finalement entraînés dans une vie de malheur.


du9 l’autre bande dessinée :
He Done Her Wrong
de Milt Gross
Comme pour souligner l’étrangeté du livre, des limites du médium qu’il utilise et du genre qu’il prétend être,[1] c’est dans les marges que tout commence, à la fameuse «frontier» états-unienne qui est moins celle nationale que celle entre l’homme et l’animal, que celle des lois de la nature d’avec celles de la civilisation.

Pas de mots, donc pas de noms propres, juste des corps et des visages pour identité, qui en disent plus q’un long discours puisqu’ils sont dessinés et ont pour syntaxe leurs mouvements.
Nous les suivons du regard, et au fil des pages s’égraine une histoire rebondissante et pleine d’humour entre une femme et deux hommes qui portent sur eux leurs qualités et leurs défauts de «character» que nous sommes seuls à voir. La belle, son bon et leur truand, par les rivalités, l’amour ou la cupidité qui les motivent, descendront de ces montagnes pour d’autres hauteurs aux dimensions civilisées d’une New York ville-monde, embouchure de bien des sources liquides ou passionnelles, montrant par son architecture limite (skyline) que les frontières ne sont pas que géographiques.

A proximité de la nature le langage est secondaire, l’intuition et le mouvement priment. A New York trop de langages n’en favorise plus qu’un, celui du corps, celui de la pantomime. L’intuition et le mouvement y priment donc aussi, avec une efficacité diabolique puisque la tour qui provoqua la colère de Dieu et la multiplication des langues, s’y érige, là, en 1930, en nombre et haute comme jamais depuis les débuts de l’Histoire.

De Milt Gross à Eric Drooker, on retrouve cette persistance d’un langage par l’image des corps et des choses, d’un sentiment de nature et d’une ville babelesque et babélique comme aboutissement. A soixante-cinq ans d’intervalle, les deux sont natifs de la grosse pomme et partagent une appréhension du langage comme image musicale des pidgins naissant de ce carrefour planétaire. Pour l’un c’est un retour aux sources de l’écriture, pour l’autre c’est une source intarissable d’humour[2] et l’idée de faire rire l’Amérique de la grande dépression dans sa diversité étendue, à la manière du cinéma s’abstenant encore de la parole pour peu de temps.
Les deux auteurs partagent aussi un livre muet comme déclencheur. Pour Drooker ce fut ceux de Frans Masereel et pour Gross celui de Lynd Ward, God’s Man publié en 1929. Les points communs s’arrêtent là. Drooker a un intérêt pour l’image illustrative que Gross accorde d’abord au cinéma, duquel il tire avec l’énergie du dessin toute la gestuelle comique et mélodramatique de son livre.[3]

Pour certains, He Done Her Wrong serait une réponse ou relecture comique du God’s Man de Ward. Ce qui semble ici plus démontrable, est que ce livre de 300 pages offrait pour un dessinateur l’exemple d’un format inédit et de possibilités narratives quasi nouvelles. En 250 pages, Gross explore ce possible avec un bonheur et une inventivité extraordinaire qui rend ce livre d’une contemporanéité incroyable. L’auteur y a une science pointue du rythme, et appréhende sa mise en page avec une inventivité vertigineuse et une efficacité redoutable qui communique et entretient l’ardeur joviale du récit à cette autre qualité kinésique qui est de tourner les pages.
De un à six dessins par pages, absence ou présence de cadres, jeu et composition sur deux pages, gestion du suspense, de la répétition, dessins pleine page, certains semblant grossis voire diminués,[4] bulle contenant des images, l’auteur témoigne d’une intuition fabuleuse qui semble devoir aussi bien à son savoir d’homme de presse qu’à celui du collaborateur de la jeune Hollywood. C’est peut être en partie cette expérience rare qui explique que ce livre fut «sans postérité immédiate».[5] D’autant qu’entre-temps la synchronisation du son s’est imposée au cinéma, donnant soudainement à tout ce que l’on qualifie de muet ou de «silent» un air d’une autre époque.
Avec He Done Her Wrong, Fantagraphics poursuit son remarquable travail de réédition du patrimoine du neuvième art. Ce n’est pas la première réédition du livre de Gross, mais c’est une des plus complète, sous la forme d’un fac-similé enrichi d’une préface de Graig Yoe et d’une postface de Paul Harasik, deux textes documentés, attentifs et informants.
on peut , ici , feuilleter le début :
https://www.amazon.co.uk/Done-Her-Wrong-Milt-Gross/dp/1560976942




https://www.amazon.co.uk/Done-Her-Wrong-Milt-Gross/dp/1560976942

A l'occasion de l'exposition qui va être montrée au SoBD, les éditions PLG éditent un livre consacré à l'histoire de la BD polonaise.



J'avais l'intention d'Aller au SoBD, mais avec les grèves de la SNCF qui commencent, je devrai en faire mon deuil. Ce petit bouquin pourra toutefois en donner une petite idée.

Gilles Ratier commente ce livre sur cette page :

http://bdzoom.com/149205/patrimoine/l’histoire-inattendue-de-la-bande-dessinee-polonaise…/

L'action de Fredric Wertham aux USA, un psychologue qui a dénoncé aux USA pendant les années 50 le rôle pervers (selon lui) de la bande dessinée, est maintenant racontée dans une intéressante BD historique. Cet album s'intitule Fredric, William et l'Amazone.



La naissance de la censure aux USA (après un article très virulent de Fredric Wertham) est mise en parallèle avec l'action d'un autre psychologue nommé Wiliam Marston, qui a de son côté créé la série Wonder Woman.

Rappelons aussi que l'héroïne "Wonder Woman" était à l'origine une amazone. Vous comprenez maintenant le titre de cet album.  

Philippe Tomblaine raconte tout cela sur BDZoom :

http://bdzoom.com/151415/actualites/retour-sur-le-monde-des-illustres-americains-du-golden-age-avec-«-fredric-william-et-l’amazone-»%e2%80%89/

Il y a bientôt 10 ans , sur ActuaBD :
Les secrets de « l’affreux » Dr Wertham :
https://www.actuabd.com/Les-secrets-de-l-affreux-Dr

Et ne pas oublier "ça" il y a 65 ans :

Erol Bostanci, un turc qui vit maintenant en Belgique, vient de publier le tome 1 d'une Histoire de la Bande dessinée turque !



C'est un livre ayant le format "à l'italienne" !  

Il y a encore beaucoup de choses que l'on ignore, en ce qui concerne l'histoire de la BD !

Pasamonik commente ce livre dans ActuaBD :

https://www.actuabd.com/La-fabuleuse-Histoire-de-la-bande-dessinee-turque

Une intéressante exposition va s'ouvrir au Musée de l'Image à Epinal ! Elle sera consacré à L'imagerie populaire aux origines de la bande dessinée.



Il y a beaucoup à dire sur ce sujet, même si la production de BD à Epinal a commencé bien après la publication des albums de Rodolphe Toepffer.

Pasamonik commente cet événement !

À Épinal, le Musée de l’image interroge les origines de la bande (...) - ActuaBD

La caricature n'est pas tout-à-fait de la bande dessinée, mais il y a de nombreux points communs, car certains caricaturistes n'hésitent pas à dessiner parfois des séquences d'images.



Un livre intitulé L'Âge d'or de la caricature vient de sortir et il raconte l'histoire de la caricature au XIXème siècle !





Pasamonik présente cet ouvrage richement ilustré.

L’Âge d’or de la caricature (1814-1914) – 300 Dessins de Presse à (...) - ActuaBD

Je ne savais pas trop où mettre cet article lu aujourd'hui sur la transformation en cours de la BD franco-belge :
https://www.bfmtv.com/people/bandes-dessinees/on-ne-voulait-pas-faire-du-tintin-comment-le-manga-a-rendu-obsolete-la-bd-franco-belge_AN-202203260051.html

Je ne suis pas certain que les constats soient réjouissants (après, sont-ils exacts ou bien n'est-ce en réalité qu'un phénomène parmi d'autres, mais passé sous une lentille convergente ?), ni de trouver le futur esquissé très intéressant, mais j'assumerai d'être un vieux réac' sur le sujet.

(Précision : je n'ai rien contre le nouveau, tant qu'il n'oblitère pas l'ancien. )

L'article donne en tout cas matière à réflexion.

Merci de signaler cet article, avec lequel je ne suis pas du tout d'accord !  



L'auteur y annonce bêtement la triomphe absolu du manga, en ajoutant que même les jeunes auteurs franco-belges (Timoté Le Boucher, Mathieu Bablet, Jérémie Moreau, Léa Murawiec  et j'en passe) utilisent un nouveau style inspiré du Japon. La BD traditionnelle franco-belge serait ainsi devenue "obsolète".  

Qu'il y ait un triomphe international du manga, c'est indiscutable ! Je remets ci-dessous un étonnant diagramme que j'avais trouvé sur ActuaBD, et qui concerne les ventes aux USA.  La jeune génération lit essentiellement les mangas et  les super-héros passent au second plan ! C'est un phénomène actuel réel, dont l'évolution est toutefois imprévisible.



L'article d'ActuaBD et le diagramme se trouvent ici :

Marché de la BD 2021 - Anatomie d’un malaise 1/3 : le triomphe (...) - ActuaBD

Aux USA, les recettes des comic books se sont effacées derrière celles des mangas (qui font les 3/4 des ventes) et c'est bien surprenant. Ce phénomène est toutefois moins prononcé en France où les BD classiques font de la résistance (45% contre 55% de mangas). Et je crois que cette résistance de la BD francophone va perdurer car elle est devenue un fait culturel, bien établi dans les habitudes de lecture. Commercialement, le manga domine un peu, mais je ne suis pas sûr qu'il en soit de même au niveau culturel. La BD franco-belge a déjà résisté victorieusement à l'invasion des super-héros et elle tient assez bien tête face au mangas. L'avenir est bien sûr incertain, mais pour ma part j'ai assez confiance sur le long terme. Le manga est à la mode chez les teen-agers, mais ce n'est probablement pas définitif.

Par ailleurs, si l'influence graphique du manga est indiscutable sur certains dessinateurs francophones, cela ne concerne qu'une minorité d'auteurs. De plus, Mathieu Bablet ou Thimoté Le Boucher (que l'auteur considère comme japonisants) sont avant tout des auteurs européens de romans graphiques, développant leurs thèmes d'une manière très occidentale. Je n'ai pas lu *Le Grand Vide" de Léa Murawiec et je veux bien croire qu'elle se soit inspirée du style manga, mais ce n'est pas parce qu'elle a remporté un prix à Angoulême qu'il faut annoncer à grands sons de trompe que la BD franco-belge a perdu la partie !  

Je ne suis donc pas du tout impressionné par cet article prétentieux, qui ne considère les choses qu'à court terme. La BD occidentale n'est pas morte. Elle va peut-être emprunter quelques recettes au manga (c'est de bonne guerre) mais elle va garder son identité. Je ne crois pas à cette "hybridation" qui est annoncée dans l'article. Il me semble que la vraie tendance est plutôt la diversification des styles graphiques, et l'influences des dessinateurs indépendants est tout aussi (voir même plus) importante que celle des mangas.

Et puis, reconnaissons au passage que je lis de temps en temps des mangas pour adultes, mais ceci n'est en rien une victoire de la BD japonaise. Il est normal de lire les bonnes BD indépendamment de leur provenance, et il n'en résultera pas un phénomène de remplacement. Je ne suis pas devenu "hybride" et je reste simplement un lecteur curieux.

Et enfin, si on regarde rétrospectivement l'histoire de la BD francophone, elle a en fait connu une succession de modes au Xème siècle, et elles n'ont toutes eu qu'un temps limité. Rappelons l'importance des comics strips au temps des grands illustrés des années 30, puis des  petits formats bon marché dans les années 60 (qui ont maintenant presque disparu). Il y a eu ensuite les super héros pendant les années 70, le manga dès la fin des années 90, le roman graphique et les indépendants pendant les années 2000, et la BD franco-belge traditionnelle a très bien résisté à tout cela. Il me semble donc un peu léger de prédire sa japonisation (ou plutôt son "hybridation") dans les années à venir.

Les éditions PLG continuent à publier des ouvrages sur l'histoire de la BD. Le dernier est une Histoire de la BD espagnole, un ouvrage collectif écrit par plusieurs auteurs espagnols.



ActuaBD commente ce livre d'histoire !

https://www.actuabd.com/La-Grande-Histoire-de-la-BD-espagnole-Par-collectif-Ed-PLG

J'ai lu qu'il est publié par un petit éditeur , et un des auteurs recommandait de le commander directement.

Cet auteur a raison ! J'ai déjà acheté directement certains livres chez PLG et cela marche très bien. Il suffit d'aller sur leur site !

https://www.plg-editions.com/

Bien sûr, il y a les frais de port mais on ne peut pas les éviter.