Je viens de lire

De mon côté, c'est à un tout autre style de bande dessinée que je me suis intéressé, mais qui n'en mérite pas moins une petite recension.
Comme souvent, donc, je commence mes vacances par un petit tour chez le libraire... Et décidément, qu'est-ce qu'il me connaît bien ! Ce nouvel achat à l'aveugle s'est révélé une excellente surprise pour moi ! Il s'agit de Mr. Crook !, de Jérôme Tillard et Romain Blais :




Je ne me serais probablement pas tourné spontanément vers cette bande dessinée dans la mesure où je ne trouve pas la couverture particulièrement remarquable (malgré une idée de mise en scène amusante) et surtout dans la mesure où je ne connais aucun de ces deux auteurs. Et pourtant, voilà une sortie qui mérite qu'on en parle. Il n'y a rien, en soi, d'absolument exceptionnel dans Mr. Crook !. On a déjà vu ce genre de récit ailleurs, avec plus ou moins de réussite, mais force est de reconnaître qu'on est ici dans le haut du panier.

Tillard et Blais mettent donc en scène ce Mr. Crook, sorte de gentleman cambrioleur qui ne serait ni vraiment gentleman, ni vraiment cambrioleur. Et pourtant, il est évident qu'on ne peut que penser à Arsène Lupin devant cet escroc qui ne recule devant aucun danger pour aller au bout de son crime. C'est délicieux d'amoralité assumée, encore qu'on a du mal à avoir beaucoup de regret pour les victimes de cet escroc, vu leur profil, et les auteurs manient admirablement les codes du genre. Les changements d'identité sont hilarants, les dialogues qui en découlent ne le sont pas moins, les différentes rencontres ne manquent jamais de sel, et quant aux larcins insolents de cet artiste de l'escroquerie, on les goûte avec une gourmandise qu'il nous est impossible de feindre.
Il y a du Maurice Leblanc, mais aussi du Chaplin, du Hawks et du Audiard. Une sorte de mélange des genres détonnant qui allie au meilleur de la screwball comedy (sans l'aspect "comédie de mœurs") la verve de la comédie française à son âge d'or.
Dès son apparition, on sent que ce personnage à l'esprit lent et au regard atone cache sûrement quelque chose :





Du côté du dessin, il y aurait peut-être un aspect un peu Disney. Les décors sont sublimes, magnifiquement colorisés (par Blais lui-même) et d'une rigueur graphique plus que satisfaisante. Les personnages, eux, sont tout en rondeur, d'un trait caricatural extrêmement maîtrisé. Cela rend le trait souple et incroyablement dynamique, à l'image de son (anti-?)héros insaisissable. C'est exactement la tonalité graphique qu'il fallait pour cet univers.
J'aime les changements d'atmosphères, par exemple, ici, on passe directement d'un Botswana crépusculaire à l'effervescence du New York de la fin des roaring twenties (le récit se passe en 1928, ce qui rend encore plus drôle le comportement de ces millionnaires qui jettent l'argent par la fenêtre) :






Bref, pour ma part, une très belle expérience, qui rentre parfaitement dans la catégorie de ce que j'aime. Le récit est bondissant, joyeux, entraînant, et nous réserve quelques surprises qui, sans nous faire tomber de notre siège, nous offrent un final à la hauteur du récit.
Et sans tomber dans le piège du cliffhanger racoleur, la fin nous laisse quand même entendre qu'on devrait potentiellement retrouver Mr. Crook dans de nouvelles aventures. Disons-le tout net : il faudrait être fou pour ne pas aller se laisser escroquer une seconde fois !

Je ne connais pas trop votre barème de notation, je ne sais plus si la note maximale est à 4 ou 5 E, mais je mettrais EEE si c'est sur 4 et EEEE si c'est sur 5.  

Ha ha, oui, ça paraît drôle et attachant, ce Mr Crook, Syngonic !

Syngonic a écrit:De mon côté, c'est à un tout autre style de bande dessinée que je me suis intéressé, mais qui n'en mérite pas moins une petite recension.
Comme souvent, donc, je commence mes vacances par un petit tour chez le libraire... Et décidément, qu'est-ce qu'il me connaît bien ! Ce nouvel achat à l'aveugle s'est révélé une excellente surprise pour moi ! Il s'agit de Mr. Crook !, de Jérôme Tillard et Romain Blais :



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Bref, pour ma part, une très belle expérience, qui rentre parfaitement dans la catégorie de ce que j'aime. Le récit est bondissant, joyeux, entraînant, et nous réserve quelques surprises qui, sans nous faire tomber de notre siège, nous offrent un final à la hauteur du récit.

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Je ne connais pas trop votre barème de notation, je ne sais plus si la note maximale est à 4 ou 5 E, mais je mettrais EEE si c'est sur 4 et EEEE si c'est sur 5.  

J'ai lu moi aussi M.Crook.

Cette histoire folle et totalement invraisemblable mérite effectivement le détour. Les escroqueries de l'anti-héros se suivent, toutes différentes, et toutes plus désopilantes les unes que les autres. Et le lecteur ne peut que se faire le complice de M.Crook car ses victimes n'inspirent guère la compassion, tant elles sont peu sympathiques ou stupides.
Oui, le scénariste regarde du côté d'Arsène Lupin   . On pense aussi à Fregoli tant le héros se grime et change d'habits rapidement.

J'ai aussi beaucoup apprécié le trait, tout en rondeur, qui confère une certaine douceur au personnage. Et le talent du dessinateur lui permet d'apparier cette amabilité à un fort dynamisme qui permet au héros de sauter tambour battant d'une aventure à une autre, ou plutôt d'un vol à un autre . Les décors, que ce soient la savane africaine et ses animaux, ou encore la Grosse Pomme et son zoo humain, respirent le réalisme. Là encore, le mariage heureux des contraires, entre des visages semi caricaturaux et une exactitude paysagère ou architecturale, mérite d'être signalé.

Les couleurs avec une splendide dominante rouge orangée dans les premières pages sont à l'avenant du dessin.

Pour répondre à Syngonic, la note minimale est E et la maximale est 4E. Pour ma part, cette BD loufoque, sautillante et gaie mérite une belle note. Ce sera entre EEE et EEEE

Eléanore.

Tiens, voilà qui est attirant ! J'aime aussi les bonnes bandes dessinées de divertissement !

Le combat d'Henry Fleming est l'adaptation en roman graphique, par le dessinateur rennois Steve Cuzor, du roman de Stephen Crane, The Red badge of Courage.



En 1863, aux Etats-Unis, Henry, jeune paysan vivant seul avec sa mère, rêve de s'engager dans l'armée de l'Union. Une fois incorporé, il découvre la vie d'une troupe au combat : la peur d'être tué, la solidarité des soldats, la stratégie incompréhensible des officiers généraux, la mort aveugle et cruelle, la folie meurtrière, la bravoure téméraire, etc.

Le titre du livre fait référence au combat contre les sudistes mais aussi au combat contre soi-même. Le héros, après avoir déserté durant sa première épreuve du feu, va réintégrer les rangs où son comportement dans la bataille sera exemplaire.
L'ouvrage ne s'intéresse pas à la Guerre de Sécession. Il se veut universel et traite de la vie de l'homme de troupe, dans un conflit meurtrier. Le réalisme des scènes et l'intimisme de la narration font irrésistiblement penser au Feu d'Henri Barbusse. Nous sommes dans la tête d'Henry Fleming, vivons sa peur, son engagement, sa folie, sa volonté, sa témérité, ses interrogations, ses mépris.  Le livre est-il un manifeste pacifique ? J'hésite car la position de l'auteur apparait ambigüe. Le sujet n'est pas de dire si tuer est bien ou mal, mais plutôt de mettre en valeur la camaraderie, le courage et la volonté de se dépasser. Le découpage en chapitres colle à l'évolution du personnage principal. Nous le voyons dans sa campagne, puis lors de son incorporation, puis au feu, puis fuyant, etc.



Le dessin superlatif nous plonge au cœur des batailles. La fumée, le tir des armes, la mort qui "fauche" aveuglément, le sang et les explosions submergent les images, les parant d'une horreur et d'une violence sauvage. Un fort souci des détails et un trait éminemment réaliste donnent une forte crédibilité à un récit quasi cinématographique. Quelques moments de calme avant et après les combats instaurent une souveraine et bienvenue respiration. Chaque acte, en bichromie, adopte une couleur différente. La BD se pare ainsi de vert sombre durant quelques pages, puis de bleu, etc.

En conclusion, voilà une BD bouleversante, effrayante et d'une grande qualité, tant scénaristique que graphique. Et les libraires du réseau Canal BD l'ont choisie pour concourir au prix 2025 du prix de la meilleure BD.

EEEE



Eléanore

Après Le combat d'Henry Fleming commenté dans mon message ci-dessus, j'ai souhaité lire une œuvre radicalement différente, Au-dedans de Will McPhail. Les libraires du réseau Canal BD l'oint aussi élu pour concourir au titre de la meilleure BD de 2024



Ce pavé de 272 pages raconte un moment difficile de la vie de Nick, un jeune citadin, triste et seul par essence. L'intrigue commence par sa rencontre improbable avec Wren, une oncologue, dans un bar. Nick rencontre des difficultés à communiquer avec les autres. Sa relation distendue avec sa sœur, la rénovation de l'appartement de sa mère et les échanges avec sa voisine lui permettent de garder un minimum de vie sociale. Mais tout au fond de lui, le jeune homme cultive sa solitude. La relation avec Wren se développe. Mais voilà que la maman du héros développe un cancer et que sa soignante n'est autre que Wren….

Cet ouvrage traite du rapport à l'autre. Le dessin est en noir et blanc à l'image de la vie de Nick. Néanmoins, lorsque le jeune homme redécouvre la vie en lui, lorsqu'il se met à avoir envie de faire bouger le cours des choses, l'auteur passe à la couleur. Nous vivons les montagnes russes émotionnelles du héros de l'intérieur et rien ne nous sera caché : ses introspections, sa timidité ou ses fantasmes. Le roman graphique oscille entre la joie et la tristesse. Il nous bouleverse surtout. Les relations, apparemment simples et superficielles entre les personnages, cachent beaucoup d'attentes mutuelles et de désir de construire autre chose. On rit aussi avec le nom des bars que fréquente Nick car ceux-ci reflètent exactement les émotions du héros ! Nous commençons ainsi par "Tous tes potes sont tes parents" et je vous laisse découvrir les suivants    



J'ai beaucoup apprécié cette BD d'art et d'essai traitant du sujet des interactions sociales. Le dessin eut pu être un chouïa plus travaillé mais nudité ne veut pas dire manque de talent. Talent reconnu de plus car l'auteur réalise des illustrations pour le célèbre magazine The New-Yoker.
Entre EEEet EEEE.

Eléanore

Comme je l'ai déjà expliqué plus haut, pour Henri Fleming, j'ai lu dans ma jeunesse le roman de Stephen Crane, puis vu le film de John Huston qui adaptait ce roman. Je n'ai pas une forte envie de lire maintenant la BD,

Pour Au-dedans, en revanche, pourquoi pas ?

Le dessinateur espagnol Pau fait partie des auteurs que j'ai repéré depuis quelques années et que je suis toujours avec curiosité. Dans son cas, j'ai d'emblée apprécié ses récits animaliers assez personnels, qui mélangent des préoccupations adultes avec un graphisme rond et moelleux, plutôt proche de l'enfance. Ce choix contrasté s'était montré efficace dans sa mini-série Atlas et Axis, qui reste hélas méconnue, ainsi que son one-shot intitulé Curtiss Hill qui célébrait le monde de la course automobile (et qui était assez proche dans Michel Vaillant). Pau publie maintenant le premier tome d'une nouvelle mini-série intitulé Les 5 Drapeaux, dont le ton assez sévère n'a pas manqué de me surprendre.



L'auteur raconte la vie de son grand-père qui a combattu très jeune (du côté républicain) pendant la Guerre d'Espagne. Il a ensuite vécu un dur exil en France, avant de connaître la Deuxième Guerre Mondiale, puis l'Espagne de Franco et un tel parcours n'est pas banal. Ce grand-père ayant longuement raconté ses expériences à ses petits enfants, Pau ressent maintenant le besoin de raconter et de dessiner sa vie d'une façon sérieuse, documentée et didactique. Il n'a cependant pas abandonné son style animalier et cette BD est donc assez singulière.  

L'œuvre devrait comporter 5 tomes et le N°1 s'intitule Liberté, Egalité, Fraternité. Ces trois mots sont utilisés d'une façon ironique car la République Française s'est montrée dure et peu accueillante avec les Républicains espagnols, lorsqu'ils sont venus se réfugier en France après la défaite en 1939. Ils ont été parqués dans des "camps de concentration" (terme officiellement utilisé par les autorités françaises) et ces camps n'étaient ni libres ni fraternels.

Pau ne s'est pas contenté d'utiliser les souvenirs de son aïeul et il a entrepris une petite enquête historique afin d'étayer et de préciser ses déclarations. Tout ce travail fait  l'objet d'un gros dossier richement illustré  d'une trentaine de pages, qui est placé à la fin de l'album. Et il faut bien avouer que ces renseignements sont accusateurs, et qu'ils confirment le récit du grand père décrivant un monde concentrationnaire. Les réfugiés ont en fait subi une longue détention arbitraire dans des camps improvisés et insalubres, caractérisés par un manque d'abris et de nourriture, auxquels s'est ajoutée une triste incertitude sur leur sort. Après la Guerre de 39-45, la République française a essayé de les nommer autrement mais il s'agissait bien de camps de concentration, avec tout ce que cela comporte de pénible et d'inhumain.



Le déroulement du récit n'est pas complètement chronologique mais l'auteur reste précis dans sa narration et le lecteur n'est jamais perdu. Pau a de plus choisi de faire contraster deux types de colorations, qui ne sont pas distribuées au hasard. Il y a d'une part un monde concentrationnaire, qui est présenté avec des couleurs sépia et peu expressives, et d'autre part tout le reste du récit, que ceci concerne la guerre d'Espagne ou l'après-guerre, qui est orné de belles teintes très fraîches. Et vu de cette façon, même l'enfer de la guerre devient plus attrayant que l'emprisonnement.



Le tome 1 s'arrête au début de l'année 1940. Le héros du récit est alors toujours retenu dans un camp de concentration, situé à Barcarès, mais il ne fait pas de doute que ce personnage débrouillard ne va pas y rester éternellement. La vie commence par ailleurs à s'organiser pour les réfugiés et comme l'affirme le grand-père lui-même, "tout vient à point à celui qui sait attendre" ! Il ne fait sinon pas de doute que ce livre n'est que le début d'une grande saga, que l'on peut déjà comparer à d'importantes BD animalières comme (par exemple)  La Bête est morte ou Maus. Eh oui, c'est du lourd !  



J'hésite encore entre EEE et EEEE. Cela dépendra en grande partie de la suite.  

Sang neuf est un roman graphique autobiographique de Jean-Christophe Chauzy.



Début 2020, alors que la crise de la covid débute, Jean-Christophe Chauzy tombe gravement malade. Son sang ne contient plus assez de plaquettes ni de globules.  Gaëlle, son hématologue, lui propose un traitement de la dernière chance, une greffe de moelle osseuse. Le profil génétique de Corinne, la sœur du bédéaste, est heureusement compatible avec celui de son frère. Elle peut donc faire le don de vie. Mais avant l'injection des cellules souches de sa sœur, les cellules existantes du héros vont devoir être détruites, et c'est seulement après cet épisode que la greffe sera pratiquée. Jean Christophe Chauzy va ainsi vivre dans une chambre stérile pendant plusieurs mois, son moral variant au gré des analyses sanguines. Et lorsque notre héros involontaire va enfin sortir de l'hôpital, il sera confronté à un retour de la maladie dû à un rejet de la greffe….

Cette BD bouleversante constitue le journal, jour après jour ou plutôt semaine après semaine, du parcours d'un malade. Au-delà de l'aspect très technique et médical de ce parcours, l'auteur s'attarde longuement sur les conséquences de la maladie.
En premier lieu, nous assistons à la naissance d'une relation étrange entre Corinne et son frère, puisque telle une mère, elle va lui (re)donner la vie. Sur un autre plan, l'épouse du bédéaste va se retrouver cheffe de famille : elle va devoir élever seule les enfants, payer les mensualités de la maison et être la garde-malade d'un convalescent bien fatigué. Enfin les parents de Jean-Christophe Chauzy sont confrontés au risque contre nature de voir périr leur enfant.  
Les autres héros de cet ouvrage sont bien évidemment les soignants, des jeunes pleins d'espoir et des expérimentés un peu fatigués, dont la technicité et le dévouement sans faille vont sauver le bédéaste.
La BD s'attarde longuement sur les pensées du malade. Frôler la mort et vivre au jour le jour sans certitude sur les lendemains font beaucoup réfléchir : qu'est-ce que la vie ? Qu'ai-je fait jusqu'alors ? Quelles sont mes relations avec les autres ? Bref, des interrogations quasi philosophiques. Et l'auteur se dévoile sans jamais être impudique ; il en devient profondément attachant.



Le graphisme est à l'unisson du scénario. Un style sobre sauf sur les planches très déformées et cauchemardesques où nous voyons le corps du héros percé de multiples tuyaux, sources de vie et de souffrance. Br.… Les planches sont en noir et blanc sauf celles rouges relatives aux perfusions ou encore celles de toutes les couleurs lorsque la guérison semble enfin atteinte.

Cette BD crue et forte relate un combat pour la vie. Elle se veut porteuse d'espoir et constitue un cri d'amour à la vie de la part de quelqu'un ayant failli la perdre. On peut noter aussi le parallèle entre la maladie de l'auteur et le monde confiné. La vie s'arrête des deux côtés pour finir par repartir. Et de même qu'il y a une résurgence de la maladie sanguine, la covid va provoquer un deuxième confinement.

Entre EEE et EEEE.

Eléanore

Merci de cette excellente lecture ! C'est certainement un des albums "forts" de ce début d'année 2024.

Le Dieu-Fauve est une BD scénarisée par Fabien Vehlmann et dessinée par Roger.



Dans un univers parallèle ou il y a bien longtemps, une tribu de singes essaie de survivre alors que la sécheresse a chassé toute vie de leur zone d'habitation. Le petit groupe suit la trace d'un alligator mourant afin de manger sa chair. La trace les emmène jusque dans le pays des hommes où ils sont capturés par une des factions convoitant le pouvoir au sein d'un empire en proie aux conflits. Sans-voix, le plus valeureux des singes, va y être dressé pour combattre dans l'arène. Mais au final rien se passera comme prévu. L'animal s'échappe, rêvant de se venger. Et un tsunami décime la coterie dont les soldats vont devoir combattre tant Sans-Voix que les esclaves en révolte ou encore d'autres factions.

Le Dieu Fauve est un récit choral dont le récitant change à chaque chapitre. Sans-voix puis un aède, une veneuse et bien d'autres racontent l'histoire vue à travers leur regard. Des points de vue différents certes mais tous décrivent la même situation : un monde âpre régi par la loi du plus fort. Les massacres et les meurtres, gratuits ou non, se succèdent durant 112 pages. La survie passe, tant chez les animaux que les hommes, par la mort de l'autre. Les restes de civilisation semblent condamnés tant le parcours de tout un chacun se résume à une lutte sans merci et le plus souvent perdue d'avance. Et la conclusion de ce récit pessimiste "enfonce le clou" s'il en était besoin. La bonté et l'amitié sont des faiblesses dangereuses et mortelles. Un récit glaçant où tuer devient un art.




Le superbe dessin de Roger magnifie les personnages même si le lecteur s'y perd parfois tant Vehlmann joue enter les époques et les acteurs. Un grand dynamisme rend superbement ce nouveau roman des âges farouches.

N'aimant pas la noirceur à laquelle la vie nous confronte bien trop régulièrement, je ne classerai pas cette BD dans les meilleurs titres de 2024. Néanmoins, il faut lui reconnaître une grande force et un projet cohérent de bout en bout. Et puis, quelle couverture ! Les yeux de Sans-voix resteront inoubliables. EEE

Eléanore

eleanore-clo a écrit:Sang neuf est un roman graphique autobiographique de Jean-Christophe Chauzy.

Très frappant, ce Sang Neuf, Eléanore, et commenté avec finesse et empathie. Qui peut se sentir à l'abri d'une maladie grave ? certaines échappent même aux catégories classiques (cela semble être le cas ici), et l'on parle de "maladies orphelines", un de mes amis en est atteint ; il saura dans 1 an s'il doit tout quitter de ce monde.
On devient alors un écorché vif, à coup sûr.
Certain(e)s auteur(e)s de BD ont narré cette terrible aventure, de mémoire je citerais Ma Krohne de maladie, par une bédéiste française. J'ai donné des cours particuliers, ainsi à une élève adolescente qui était frappée de la maladie de Krohne ; je crains qu'on n'en guérisse pas vraiment et donc je n'ose prendre de ses nouvelles, sans compter la bourrasque Covid...
Il existe entre autres un manga en 1 seul volume, Adieu mon Utérus, de Yuki Okada (éditions Akata). Cette jeune auteure de 30 ans, mariée, une petite fille de 4 ans, se voit un jour annoncer une tumeur cancéreuse à l'utérus. Rien de très alarmant d'abord. Et puis, au fil des analyses, une longue et lourde cure en hôpital doit être lancée ; elle nous en décrit tous les détails, dans un style de dessin étonnant de mignardise, avec ces yeux immenses et cette presque absence de nez qui répugnent tant aux Occidentaux (et qui sont réservés en manga aux enfants et jeunes filles / femmes). En fait ça dédramatise utilement, car l'autrice ne nous épargne rien, tout comme l'auteur de Sang Neuf. Son autodérision, son hommage à sa corpulente oncologue, le soutien affectueux qu'elle reçoit de son mari et et de sa fille, mais aussi des autres patientes en général bien plus âgées rendent le volume émouvant. Il faut tout enlever au final, mais elle s'en tire guérie..

Eleanore-clo a dit beaucoup de bien du Dieu Fauve, une BD de Roger et Fabien Vehlmann, mais je n'ai pas été attiré jusqu'ici par ce titre.



Gilles Ratier en dit à son tour beaucoup de bien !

https://www.bdzoom.com/194489/actualites/fabien-vehlmann-frappe-encore-tres-fort-avec-%c2%ab%e2%80%89le-dieu-fauve%e2%80%89%c2%bb-un-ballet-incessant-entre-la-vie-et-la-mort-le-regne-animal-et-l%e2%80%99humanite%e2%80%89/

J'ai relu la BD ces derniers jours et vous partage les références shakespeariennes trouvées :
Page 25 : les trois sorcières de Greenwich font partie des personnages phares de Macbeth
Page 50 : les costumes théâtraux empruntent aussi à Macbeth (acte IV scène 1) et à la forêt de Birnham qui marche 
Page 70 : la tête d’âne fait référence au Songe d'une nuit d'été (acte III, scène 1)
Page 70 : Sancho se grime en Othello
Page 106 et 107 : les deux personnages dans le cimetière copient les deux paysans fossoyeurs d'Hamlet (acte I, scène V)
Page 120 : le phrase "on peut faire beaucoup avec la haine mais plus encore avec l’amour" traduit, presque mot à mot, la citation "Here's much to do with hate, but more with love", extraite de Roméo et Juliette (acte I, scène I)
Page 141 à 146 : quant à la farandole finale et le refus par Peg d'épouser Garrick, on reconnaît le contre-pied des règles de la comédie shakespearienne qui veut que l'intrigue se termine par des mariages  . Et la danse reproduit celle de Beaucoup de bruit pour rien (acte V, scène 4)

Je suis certaine que d'autres références ont été dissimulées ça et là mais je ne les ai pas trouvées . Si des shakespeariens parcourent mon petit mot, je serais heureuse de lire leurs découvertes

Eléanore

Merci ! Est-ce que tu sais qu'il existe un sujet "Relectures" ?

Brillante analyse, Eléanore ! Il me semble avoir repéré une autre référence, mais je vais vérifier. Je connais surtout les comédies de Shakespeare, mais suis assez nul sur les tragédies (sauf Mac Beth).
Concernant les récits d'auteurs de BD atteints de maladie, je viens de remarquer Mon infractus (la faute est volontaire) par Hervé Bourhis. Il en a été frappé à 48 ans, ce qui est rare. Le "philosophe" Michel Onfray a fait bien mieux : à 28 ans pour le premier infarctus ! Je l'appréciais beaucoup et ai correspondu avec lui, jusqu'au deuxième infarctus, après quoi il est devenu très bête. Dame, ça laisse des séquelles....

Raymond a écrit:Merci !  Est-ce que tu sais qu'il existe un sujet "Relectures" ?  

Non mais je le sais maintenant

Eléanore

Raymond a écrit:Le dessinateur espagnol Pau fait partie des auteurs que j'ai repéré depuis quelques années et que je suis toujours avec curiosité. Dans son cas, j'ai d'emblée apprécié ses récits animaliers assez personnels, qui mélangent des préoccupations adultes avec un graphisme rond et moelleux, plutôt proche de l'enfance. Ce choix contrasté s'était montré efficace dans sa mini-série Atlas et Axis, qui reste hélas méconnue, ainsi que son one-shot intitulé Curtiss Hill qui célébrait le monde de la course automobile (et qui était assez proche dans Michel Vaillant). Pau publie maintenant le premier tome d'une nouvelle mini-série intitulé Les 5 Drapeaux, dont le ton assez sévère n'a pas manqué de me surprendre.



L'auteur raconte la vie de son grand-père qui a combattu très jeune (du côté républicain) pendant la Guerre d'Espagne. Il a ensuite vécu un dur exil en France, avant de connaître la Deuxième Guerre Mondiale, puis l'Espagne de Franco et un tel parcours n'est pas banal. Ce grand-père ayant longuement raconté ses expériences à ses petits enfants, Pau ressent maintenant le besoin de raconter et de dessiner sa vie d'une façon sérieuse, documentée et didactique. Il n'a cependant pas abandonné son style animalier et cette BD est donc assez singulière.  
(,,,)
J'hésite encore entre EEE et EEEE. Cela dépendra en grande partie de la suite.  

Planète BD présente à son tour Les 5 Drapeaux, qui est confirmé comme un des tout bons albums de ce printemps !

https://www.planetebd.com/bd/paquet/les-5-drapeaux/liberte-egalite-fraternite/53801.html

J'aime beaucoup le dessin animalier de Pau ! Bien sûr il évoque (et par le contexte) celui de l'excellent Maus de Spiegelman. Pour les japonisants, il évoque de près aussi Norakuro, un manga des années 1938 / 1940 qui montre un soldat-chien noir qui fut très populaire. J'en ai un tome. C'est malheureusement très "engagé" droite nationaliste, le Japon attaquant alors la Chine ; Norakuro (= "cabot noir"), de classe très populo, brille d'idées stratégiques géniales qui mettent en déroute les ennemis, des chiens blancs.
Quant aux 5 Drapeaux, suivre les aventures de ce dur à cuire de grand-père, si elles sont authentiques et sans trop de manichéisme, devrait être fascinant. Toutefois, il n'y a rien de stupéfiant à ce que les porte-flingues (voir la couverture) Républicains espagnols, soutenus par Staline, se soient retrouvés mal accueillis et prisonniers de camps dans la France munichoise et pré-pétainiste de 1938 / 1939. L'époque a vu bien d'autres populations, même non-combattantes, vivre la même chose ou plus durement traitées : Tchèques, Polonais, Baltes, Ukrainiens (déjà !), ou encore Allemands fuyant le nazisme en France, bouclés dès la déclaration de guerre, puis pris par les occupants. Les Mémoires de Luis Bunuel, ex-combattant Républicain, entre autres témoignages, ne présentent certes pas leurs troupes comme des petits anges, et la férocité même de la Guerre d'Espagne le prouve.

Eléanore, à la page 151 de La Pièce Manquante, Peg, qui joue tous les rôles féminins en conclut "Comme il vous plaira" (As you like it.

Bonjour Kimono

Merci pour la nouvelle référence  

Eléanore

Et si vous aimez Shakespeare, je vous conseille la lecture du Testament de William S, un Blake et Mortimer totalement atypique et consacré au grand démiurge. Le livre donne dans l'excellence et, me concernant, constitue un des meilleurs opus post-Jacobs.

Eléanore

eleanore-clo a écrit:Et si vous aimez Shakespeare, je vous conseille la lecture du Testament de William S, un Blake et Mortimer totalement atypique et consacré au grand démiurge. Le livre donne dans l'excellence et, me concernant, constitue un des meilleurs opus post-Jacobs.

Eléanore

Merci du conseil ! Je me demandais si l'album valait le détour, mais voilà qui me rassure, j'achète demain. J'ai lu plusieurs ouvrages ou articles sur le débat Stratfordiens / non-Stratfordiens... Mark Twain (entre autres !) niait véhémentement que le Shakespeare de Stratford eût été l'auteur des pièces, et cela me semble également bien difficile à croire. Zone d'ombre....

Je me suis fait plaisir hier soir en lisant le nouvel album des éditions du Tiroir qui s'intitule Ronds Rouges !. Cette BD a été écrite et dessinée par Bazile, un dessinateur qui admire Tlillieux et qui lui avait d'ailleurs dédié un bel album paru en 2013 (il s'intitulait "M'sieur Maurice et la Dauphine Jaune)".



Ronds Rouges est une BD vintage qui se passe dans la France de 1967, une époque qui évoque aujourd'hui une certaine insouciance. Elle met en scène deux journalistes qui mènent une enquête mineure pour un minable quotidien parisien et ils ne cherchent pas à faire des exploits.  Ils se nomment Yves Remington et Louison Bobard (une jeune femme qui bien sûr aime le cyclisme) et cette première enquête va leur permettre de faire connaissance.



L'intrigue (et le mystère des "Ronds rouges") n'est pas véritablement passionnante et le plaisir de lire cette BD provient plutôt de l'évocation nostalgique d'une France qui n'existe presque plus. Le duo d'enquêteurs est sympathique et l'évolution de leurs relations est en fait le sujet principal du récit. Remington vit une période de déprime et se montre souvent désenchanté tandis que Louison est dynamique et optimiste, en sachant se satisfaire de petits plaisirs quotidiens. Leur entente est très approximative mais ils vont tout de même finir par s'apprécier, en élucidant par ailleurs un mystère qui n'a guère d'importance.



C'est donc avant tout la "France d'en bas" qui revit dans cet album, dont le récit est rythmé et dont les images offrent parfois des détails pittoresques. Certes, l'enjeu de cette enquête journalistique n'est pas gigantesque mais cette banalité du sujet apporte à l'intrigue un peu plus de vérité et de réalisme. Une belle malice imprègne par ailleurs de nombreuses scènes et même si ce n'est pas une BD franchement humoristique, je l'ai lue de bout en bout avec un sourire légèrement ému.



Voilà ! Ce n'est pas le chef d'œuvre du siècle mais c'est un album qui m'a donné du plaisir, grâce à son scénario léger et malin, et aussi à son dessin aussi souple qu'expressif.  C'est en fait une bonne "BD à l'ancienne", qui respecte une certaine tradition et à laquelle je décerne sans hésitation un EEE.

Raymond a écrit:Eleanore-clo a dit beaucoup de bien du Dieu Fauve, une BD de Roger et Fabien Vehlmann, mais je n'ai pas été attiré jusqu'ici par ce titre.



Gilles Ratier en dit à son tour beaucoup de bien !

https://www.bdzoom.com/194489/actualites/fabien-vehlmann-frappe-encore-tres-fort-avec-%c2%ab%e2%80%89le-dieu-fauve%e2%80%89%c2%bb-un-ballet-incessant-entre-la-vie-et-la-mort-le-regne-animal-et-l%e2%80%99humanite%e2%80%89/

C'est maintenant Planète BD qui commente le Dieu-fauve et qui lui attribue le Bédien d'Or !

https://www.planetebd.com/bd/dargaud/le-dieu-fauve/-/54206.html

Fidgi est un roman graphique scénarisé par Jean-Luc Cano, dessiné par Pierre-Denis Goux et colorié par Julia Pinchuk.



Vincent et Lucie, sa fiancée, vont acheter leur premier appartement, à Paris. Le jeune homme travaille dans l'agence du père de sa promise et sort d'une dépression qu'il soigne tant bien que mal avec des médicaments. Sa santé est très fragile et il s'appuie sur l'amour inébranlable de Lucie. Ainsi, un soir et après une soirée dans un bar, notre héros "explose" et jette une bouteille sur une voiture de police ce qui lui vaut de finir la nuit au poste. Le lendemain, Vincent retrouve Sam, son frère, un marginal, un prédateur, qui le convainc ou plutôt le pousse à prendre la direction de Biarritz, la cité de leur enfance. Sam emmène notre héros dans un voyage destructeur dont chaque étape marque un pas vers la délinquance (vol, agression, etc.). Vincent va devoir choisir entre d'un côté Lucie et une vie "rangée", et de l'autre une existence bohème et au jour le jour....

La BD aborde de nombreux thèmes. A tout seigneur tout honneur, quelle vie voulons-nous mener ? Clairement, nous sommes à la fois Vincent et Sam et devons choisir notre voie. Le voyage mérite d'être questionné. Peut-on y voir une escapade routière voire un voyage initiatique vers une nouvelle vie, ou alors une spirale de malchance avec la mort à son extrémité. Cano louvoie très habilement entre ses deux pôles. Clairement le scénariste s'est inspiré du film Thelma et Louise de Ridley Scott (https://fr.wikipedia.org/wiki/Thelma_et_Louise). Mais l'auteur se révèle plus subtil et très fin. Après moult rebondissements, l'intrigue se termine sur une ultime pirouette qui permet d'aborder deux nouveaux thèmes forts : celui du pardon et celui de l'aide. Chaque étape va alors être transfigurée et présentée sous un tout autre angle de vue. Un scénario donc fort intelligent.




Le graphisme de Goux se marie parfaitement avec l'intrigue. Le dessinateur multiplie les cadrages dans une spirale de dynamique folle. On vit la dépression de Vincent et la marginalité de Sam à travers des vignettes dont on peut se demander si elles ne correspondent pas à ce que chacun des personnages voit. Les visages sur-expressifs des protagonistes, exagérés, sont merveilleusement typés, constituant des "gueules" criantes de vérité. Et les couleurs vives, changeantes de Pinchuk nous emmènent elles-aussi dans ce voyage dément, violent, parfois psychédélique.

Au final, voilà une BD très forte et bouleversante. Très morale aussi. Avec des personnages puissants dans leurs faiblesses. Et je me garderai bien d'oublier Lucie qui campe un rôle magnifique de quasi-sainte.
Pour ceux qui se pose la question, le titre de la BD vient du nom des îles Fidji, un lieu mythique où Sam rêve/rêvait d'aller. Il ne faut pas surtout pas s'arrêter sur l’appellation d'un lieu géographique… En effet, ces îles symbolisent TOUS nos fantasmes, proches ou éloignés. Et le discours du personnage est qu'il n'appartient qu'à nous de les réaliser.

Entre EEE et EEEE

Eléanore