Je viens de lire

Lors de mes remplas à La Réunion, j'étais tombé amoureux du Margouillat et... de la cuisine réunionnaise !
Aussi, cela m'a fait très plaisir de retrouver une bonne partie de l'équipe de l'ancien fanzine reconstituée pour mettre en BD une dizaine de véritables recettes de l'Océan Indien dans ce petit bouquin en N/B qui inaugure la nouvelle collection de collectifs "Zanbrokal".
Au menu : Boby Antoir, Manu Brughera, Michel Faure, Flo, Ronan Lancelot, Le Mauricien Laval NG, Li-An, Charles Masson, Téhem, Fabrice Urbatro, Bertaud, Moniri, Grégoire et Hobopok qui signe les étiquettes autocollantes pour les bouteilles de rhum arrangé ! Guest star : Brüno, un des dessinateur d'Appollo.



Alors... Je le range où ? dans la cuisine avec les livres de recettes de Mme Totoche ou dans la bibli ?

Si vous ne cuisinez pas, offrez-le -je ne sais pas- à votre maman, votre femme... ou mieux, à votre nénenne !

Des extraits ici :

http://www.centredumonde.re/zanbrokal/marmites-creoles/

Comme il n'est pas facile à trouver, je vous mets le bon de commande là :

Encore un livre en BD qui parle de cuisine ? Décidément ... cela devient une manie.

Serait-ce l'éclosion d'un nouveau genre ?

Pour ma part j'ai lu le cycle de War and Dreams du couple Charles. Le cycle contient 3 BD et un ouvrage d'illustration et de textes qui permettent d'approfondir et de rester un peu plus longtemps avec tous les protagonistes de cette histoire.

Malgré tous ces destins croisés le scénario est fluide et n'occulte pas les travers de certains GI...

Oui, voilà de la "solide" lecture.

Je vous rappelle qu'il existe un sujet "Jean-François Charles" où l'on avait commencé à parler de War and Dreams. C'est ICI !

J'étais resté sur ce sujet consacré à India Dreams sans savoir qu'il y avait un autre sur Jean-François et Maryse Charles.

Ici

Ce week-end, j'ai fait une vraie découverte avec le petit album qui s'intitule En Mer. Il est dessiné par Drew Wein et est paru aux éditions "çà et là".



Cette petite BD se présente d'une manière très inhabituelle puisqu'elle a été construite en utilisant une seule image par page. Les vignettes y souvent souvent muettes et montrent une suite de scènes clés, tirées de la vie d'un personnage. Cela donne une histoire au rythme très rapide, car les événements qui se succèdent sont parfois très espacés dans le temps. Cela ressemble d'abord à un récit en image, d'ailleurs très facile à comprendre, mais c'est aussi une BD car on y trouve de vraies séquences d'action ainsi que des phylactères.

Ce livre raconte la vie d'un poète fasciné par le monde maritime. Le pauvre diable est rapidement enrôlé de force comme marin à bord d'un bateau et il va dès lors connaître la misérable vie du matelot qui doit travailler comme un esclave.



Le récit se passe au XIXème siècle, à une époque où la vie de marin est encore pleine d'aventures. Le personnage principal (dont on ne connait pas le nom) affronte une rude existence faite de mauvais traitements, de bonheurs fugaces, de combats contre les pirates et d'exploration de pays inconnus. Par moment, quelques images de chasse à la baleine semblent évoquer le monde d'Hermann Melville.



Je ne dévoilerai pas la fin de l'histoire qui est pleine de subtilité. En fait, c'est une existence entière que nous raconte Drew Wein, en usant avec habileté de l'ellipse et des images muettes. Loin d'être un handicap, l'absence de texte devient un moyen de mieux souligner certaines ambiances, et de montrer le contraste qui peut exister entre la beauté de la vie et la misérable poésie des rimes.



Ce premier album de Drew Wein est plein de fraicheur juvénile, car l'histoire se lit entièrement au premier degré, mais il émerveille aussi par sa maîtrise, sa liberté et son invention. Le roman graphique est un genre en plein développement et En Mer nous en révèle les merveilleuses possibilités. Je ne sais encore rien de cet auteur mais il m'apparait d'emblée comme un dessinateur à suivre.

Voici donc une des belles surprises de l'année.  

J'ai fait quelques recherches sur Drew Wein et il y a pas mal de choses sur le Web !

Tout d'abord, le dessinateur a son propre site :

http://www.drewweing.com/

Ensnite, Wikipedia résume de façon brève sa carrière débutante.

http://en.wikipedia.org/wiki/Drew_Weing

Et puis surtout, beaucoup de blogs ou de sites critiques se sont intéressés à "En Mer". Il y a entre autres ActuaBD :

http://www.actuabd.com/En-Mer-Par-Drew-Weing-Ca-et-La

Ainsi que BDZoom :

http://www.bdzoom.com/spip.php?article5233

Et puis encore une belle critique sur un blog :

http://www.cyroul.com/perso-pro/bd-en-mer-de-drew-weing/

Tout le monde aime !

J'ai bien aimé le nouvel album de Patrick Prugne, intitulé Frenchman.



Située dans l'Amérique des pionniers, cette histoire ressemble davantage à une BD historique qu'à un western. Elle ressemble aux romans de Fenimore Cooper, qui évoquent les premiers contacts entre les émigrants européens et les tribus indiennes. L'intrigue se situe en 1803 et raconte les aventures d'un jeune normand qui est enrôlé de force dans l'armée de Napoléon. Il se retrouve stationné en Louisiane et doit s'enfuir pour rester en vie. En compagnie d'un vieux trappeur, il voyage le long du Mississippi et découvre les mystères de cette nature sauvage.

L'histoire est assez classique, mais elle est bien sentie. En fait, le charme principal de l'album provient de son dessin. Patrick Prugne utilise une technique inhabituelle, en mélangeant le dessin au trait (pour les silhouettes qui sont tracées au crayon) et les couleurs directes, qui sont appliquées avec délicatesse grâce à l'aquarelle. Le résultat est particulièrement séduisant.



Je ne vous en raconterai pas plus, car c'est un album à découvrir par le charme de ses images.  Ne le manquez pas ! C'est une des bonnes lectures de cet automne.  

Pendant mon week-end dans le Jura, je n'avais emporté avec moi qu'un seul bouquin  (afin de ne pas être distrait par d'autres envies). C'est un gros pavé que j'ai emprunté à la bibliothèque de Lausanne, intitulé "Trop n'est pas assez", dessiné par Ulli Lust, qui recueille partout des critiques élogieuses, et dont vous avez peut être entendu parler.




Ce livre de 400 pages nous ramène au début des années 60, à l'époque des punks. L'auteur est alors une adolescente qui vit à Vienne et qui traverse une phase de révolte contre ses parents et contre la société. Elle part à l'aventure avec une amie et traverse l'Italie en faisant du stop, en faisant la manche et en dormant n'importe où. Après toute une série de mésaventures avec les "machos" italiens (c'est à vous décourager d'être punk   ), elle finit par rentrer chez ses parents pour mettre fin à certaines "galères".

Résumée comme cela, l'intrigue ne parait pas très passionnante et encore moins originale. L'intérêt du livre provient donc d'autre chose, et d'abord de la faculté d'Ulli Lust à créer un ton et un style personnel. Il y a aussi le charme d'une certaine honnêteté, car la dessinatrice ne cache aucun de ces détails peu glorieux qu'on ne raconte généralement pas. Par ailleurs, elle évite le spectaculaire et se garde bien "d'en rajouter" pour corser son histoire. Et puis, il y a le style assez revêche du dessin, un peu "griffé", apparemment peu appliqué, qui ne cherche pas à faire joli mais qui crée à merveille une ambiance juste.



Dessinée dans un style réaliste, cette BD aurait été plate ou vulgaire. Présentée avec un graphisme caricatural, cette histoire s'étoffe et prend de la sève. Le dessin est véritablement une "écriture" et il donne une certaine originalité au récit. C'est un livre que l'on lit (et pas que l'on "regarde") et dont le charme n'est probablement pas transposable dans un autre "média".

Arrivé au bout de ce bouquin, j'étais plutôt content de moi car j'avais un peu peur de l'épaisseur du volume. En fait, je n'avais pas l'impression d'avoir perdu mon temps et je ne me suis pas ennuyé. Bien sûr, c'est de la BD pour adulte, et un livre réservé aux personnes qui aiment les oeuvres honnêtes et "différentes". Ce récit raconte un moment de vie, et il le fait d'une manière à la fois sincère et intelligente. Il permet aussi de découvrir un nouvel "auteur qui compte".

Voilà ! Je n'ai pas de conclusion très intelligente à rajouter ... si ce n'est que même si "Trop n'est pas assez" semble au départ bien rébarbatif, c'est un livre qui vaut la peine d'être lu.  

La meilleure BD du week end, ce n'est pas Alix (hélas) ni même le dernier album de Cosey, mais plutôt ce livre surprenant qui est dessiné par un auteur inconnu, intitulé le Carnet de Roger.



Cela vous est-il déjà arrivé d'avoir envie d'explorer le passé de vos grands-parents. Pour ma part, j'en ai rêvé mais ... je n'ai jamais osé y consacrer le moindre effort. Florent Silloray, lui, n'a pas hésité lorsque, peu après la mort de son grand-père, il a retrouvé un carnet de notes relatant la captivité de ce dernier en Allemagne, pendant la guerre de 39-45.

L'album raconte d'abord le voyage (et le travail d'investigations) entrepris par le dessinateur pour retrouver les lieux de captivité de Roger, son grand-père, et cette première partie est présentée comme une BD ordinaire en couleur. Il met aussi en image le carnet journalier de son aïeul, et cette deuxième partie du livre est illustrée au moyen d'une bichromie qui évoque les vieilles photos brunies du passé.



L'histoire racontée est toute simple. Il n'y a pas de coups de théâtre ni le moindre suspense, et le récit a surtout la force authentique de la chose vécue. Le dessin reproduit avec réalisme la vie ordinaire d'un soldat de l'époque, puis son quotidien laborieux lorsqu'il est prisonnier dans un stalag. Comme bien souvent, la réalité est plus passionnante que la fiction.



Bien que son style se distingue par une grande économie de moyens, cet album me semble être une réussite totale. Le récit lui-même nous permet de comprendre pourquoi, car l'intrigue contemporaine montre que ce livre a été réalisé autant de minutie que de patience. Et puis, il y avait à la base du projet de la probité, ainsi que de l'exigence et de l'amour, et tout ceci a permis à l'auteur de trouver la vérité d'une ambiance authentique.

Au final, c'est un album qui est destiné à tout ceux qui apprécient les émotions délicates.  

Il faut parfois oublier ses habitudes de lecture pour redécouvrir le plaisir d'une bonne BD. C'est exactement ce qui m'est arrivé quand j'ai emprunté à la bibliothèque Atar Gull, le tout nouvel album de Brüno et Nury, par simple curiosité.



Cet album raconte l'itinéraire d'un chef africain au XVIIIème siécle, depuis le moment de sa capture qui le transforme en esclave, jusqu'à la fin de ses jours en Europe, où il a suivi son maître ruiné et malade. C'est aussi l'histoire d'une subtile vengeance, qui permet de critiquer au passage le monde impitoyable des marchands d'esclaves, la férocité des pirates de l'Atlantique et les exactions des planteurs du Nouveau Monde. Je préfère ne pas dévoiler ici les détails de cette histoire qui a l'ampleur d'un grand roman historique et la vigueur d'un bon récit d'aventures.



Illustrée d'une manière réaliste, cette histoire serait peut être restée anecdotique mais ... dessinée dans un style assez "ligne claire" (comme tous les albums de Brüno), elle acquiert du style et de l'ironie. Le dessin de la BD est aussi "une écriture", on ne le dit jamais assez, et le trait caricatural d'Atar Gull donne au conteur de cette aventure sanglante un peu de légèreté et de distance.



L'intention politique de cet album est assez évidente, mais elle est racontée de façon subtile. Elle rejoint paradoxalement le message qui était donné par la Case de l'Oncle Tom, même si le style caustique d'Atar Gull semble placer cette BD à des années-lumières des idées bien pensantes d'Harriet Beecher-Stowe. Derrière son apparence cruelle et mordante, cet album exprime tout de même un message humaniste.

Remarquons au passage que cet album a été sélectionné par les critiques de l'ACBD (c'est d'ailleurs pour cela que j'y ai prêté attention à la bibliothèque). Parfois, il faut tout de même leur faire confiance.  

Il faut tout de même parler ici du "pavé de la rentrée", du "chef d'oeuvre annoncé à l'avance", de l'intimidante nouveauté publiée par Casterman, bref ... de Habibi, le "BD roman fleuve" imaginé et dessiné par Craig Thompson.



J'avais adoré Blankets, l'oeuvre précédente du même auteur, mais ... j'ai tout de même eu peur devant l'épaisseur du bouquin. Que raconte t-il d'ailleurs. Il y a tout d'abord une étrange histoire d'amour entre deux enfants qui survivent ensemble dans le désert, dans des conditions plutôt humiliantes, et qui grandissent séparément (dans des conditions sordides) avant de se retrouver à l'âge adulte, marqués par la vie mais néanmoins liés par une affection sincère et définitive. Cette idylle improbable de Zam (ou Habibi, c'est à dire le "bien aimé") et Dodola est par ailleurs racontée d'une manière légèrement désordonnée, "par vagues" pourrait-on dire. D'autres histoires interfèrent avec l'intrigue principale et l'ensemble n'est pas toujours facile à apréhender. Il faut en fait "tourner" beaucoup de pages avant de comprendre où l'auteur veut en venir.  



De plus, le livre ne propose pas que cette petite histoire d'amour ! En bon américain respectueux de son lecteur, Craig Thompson a décidé de nous en "donner pour notre argent" et, comme l'album fait près de 650 pages, il s'est appliqué à étoffer son contenu. Dans cete idée, Habibi est aussi un livre destiné à nous faire découvrir la culture orientale et le monde de l'islam. Dodola, l'héroine de l'histoire, devient donc une conteuse inspirée qui, telle Shéhérazade, raconte à Zam, puis à un calife, de vieilles sourates, ainsi que des histoires de la Bible et du Coran. Elle se retrouve par ailleurs prisonnière d'un harem et le récit principal adopte alors le thème d'un véritable conte des Mille et une Nuits.



De plus, comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, le traitement graphique de chaque page est très étudié. Craig Thompson insère volontiers des motifs décoratifs du Moyen-Orient au milieu d'autres pages à la structure "normale". Il alterne d'ailleurs avec habileté des styles très différents et leur confrontation donne au livre une dimension polyphonique. Des pages entières deviennent des imitations d'oeuvres illustrées coraniques et la calligraphie arabe elle-même est parfois utilisée comme un élément de décoration.



Pour couronner tout cela (pour le cas où le lecteur aurait malgré tout bien compris    ), cette BD multiplie les images symboliques, les citations de sourates et les évocations du mysticisme musulman. Par moments, on pourrait croire que l'auteur cherche à nous enseigner une certaine sagesse sacrée.

Bref, tout cela est remarquable et bien impressionnant mais ... je n'arrive pas à oublier mon sens critique. Et je me pose la question fatidique : tout cela est-il bien pertinent ? Craig Thompson a t-il vraiment bien compris tout ce qu'il expose. Noyé au milieu de cette abondance (d'images, de récits, de citations et de références) bien américaine, je reste tout de même perplexe sur la finalité d'une telle accumulation (qui est admirable, certes). L'auteur me fait penser à une espèce de prestidigitateur qui multiplie les déclarations et les effets visuels afin de mieux impressionner son public. Attention, ne vous méprenez pas sur ce que je veux dire. Ce livre est certainement très réfléchi, et cultivé, et intelligent. Mais est-il vraiment authentique, ou plutôt, est-il "bien senti" ?



J'en resterai aujourd'hui sur cette question, car ce pavé résiste à toute synthèse et défie toute les tentatives de simplification ! Au final, voilà un curieux livre, donc, qui impressionne le lecteur, certes, mais qui délivre peu d'émotions, même s'il raconte une histoire plutôt dramatique. Pourrait-on le qualifier avec cette vieille citation : "qui trop embrasse mal étreint" ?

Il faut que je vous parle de la première "claque" de l'année, ressentie lors de la lecture de la "Grande Guerre de Charlie". C'est une BD anglaise des années 80, scénarisée par Pat Mills et dessinée par Joe Colquhoun, qui vient d'être traduite par les éditions "ça et là".



Je dois commencer par un aveu. J'avais déjà entrevu Charley's War au début des années 80, lors de vacances que j'avais passées en Angleterre. Je m'étais alors intéressé aux BD qui paraissaient en kiosque et j'avais découvert des journaux qui s'intitulaient "2000 AD" ou "Battle Picture Weekly". J'avais plutôt été dégoûté par ces hebdomadaire mal imprimés (en noir et blanc), dont les BD de guerre ou de super-flics regorgeaient de scènes de violence. La série vedette était "Juge Dredd", et elle était entourée d'autres séries dont les images étaient tout aussi dégoulinantes d'horreurs et de bagarres.



Présentée maintenant en album, "Charley's War" a une toute autre allure. C'est une BD historique fort bien réalisée, qui raconte la bataille de la Somme en 1916, vue par le simple soldat anglais. Cette bataille a été une boucherie épouvantable, un peu comparable à celle de Verdun pour les français, et Pat Mills nous la présente sans aucune concession. Le récit est violent, bien sûr, mais sans glorification de l'héroïsme ou de l'armée. Le scénariste est fondamentalement antimilitariste et l'album diffuse un message assez comparable à celui de "C'était la Guerre des Tranchées", le chef d'oeuvre de Tardi.



Charlie Bourne est le personnage principal de la série. C'est un jeune anglais assez simple d'esprit, qui envisage toujours les choses avec optimisme et bonne volonté, même dans les pires situations. Il écrit régulièrement à ses parents en essayant de leur donner de bonnes nouvelles, tandis qu'il essaie désespérément de survivre au milieu d'un univers de boue, de bombes et de gaz toxiques. La mort est omniprésente mais il ne semble pas s'en rendre compte. La seule chose qui semble semble l'émouvoir, ce sont les chevaux dont il ne supporte pas les mauvrais traitement qu'on leur inflige.

L'innocence des lettres de Charlie représente un intelligent contrepoint à la violence et l'horreur qui imprègnent l'ensemble du récit. Cette horreur n'a été malheureusement que trop réelle, et elle a d'ailleurs bien été décrite dans quelques oeuvres célèbres (Le feu de Barbusse ou les Croix de Bois de Dorgelès) qui ont dénoncé l'absurdité de la Guerre de 14-18.

Bref, la Grande Guerre de Charlie est un petit chef d'oeuvre. La BD était déjà célèbre en Angleterre et je ne doute pas que ce sera bientôt le cas en France. Les amateurs de BD historique ne peuvent que s'y intéresser.  

On parle beaucoup dans certains blogs de l'Art de voler et je me suis donc laissé tenter. C'est une BD espagnole qui raconte la vie du père du scénariste Antonio Altarriba. Elle est dessinée par Kim, un dessinateur satirique assez influencé par le mouvement underground, qui est peu connu chez nous.



De quoi parle cette histoire ? Eh bien, précisons d'emblée que ce titre ne concerne pas le "vol à la tire", mais plutôt le "vol dans les airs". Tout commence en effet avec l'image d'un vieil homme de 90 ans qui est hébergé dans un home. Il veut en finir avec la vie et décide de se jeter par la fenêtre. Avec un tel scénario, le récit pourrait être bien sordide, mais le scénariste essaie de sublimer ce moment et décide de montrer combien cette défenestration est l'aboutissement logique de toute une vie. "Voler" devient donc un art, somme toute comparable à l'art de vivre.



Et tandis que le vieil homme tombe du quatrième étage, il se remémore les grands moments de son existence, ce qui permet de raconter toute l'histoire de l'Espagne au XXème siècle. Cela commence avec une enfance pauvre dans une famille agricole, puis cela continue avec la Guerre Civile, le héros du livre prenant parti pour les républicains. Le personnage doit lutter pour sa survie, et il part en exil après la défaite, pour vivre dans un camp de réfugiés au sud de la France. Il se cache pendant la Deuxième Guerre Mondiale, avant de rejoindre la Résistance, puis il essaie après la guerre de vivre en France de son travail, sans grand succès. La vie devenant trop dure, il se résigne à rentrer dans son pays et à se soumettre au gouvernement de Franco.



Ayant abandonné toute illusion, le personnage se marie et fonde une famille, mais il est désenchanté et son mariage tourne mal. Le mérite du scénariste, c'est qu'il ne cherche pas à embellir la biographie de son père. Il rend toutefois hommage à son courage et postule qu'il n'a jamais oublié ses idéaux libertaires.



Le récit de cette vie humble, qui est racontée avec bienveillance, est assez prenant et on peut comprendre pourquoi ce livre a connu un grand succès en Espagne. Il a remporté plusieurs prix, dont le "Premio Nacional de Comic", et il arrive chez nous tout auréolé de son succès. Il devrait certainement plaire à tout ceux qui pensent que la BD est d'abord un merveilleux moyen de découvrir la vie et les rêves des autres.

Pour ma part je viens de lire ces jours-ci la série Mission Kimono et je recommande particulièrement "La nuit du Caracal" qui est vraiment un excellent album

C'est une histoire en 1 album, ou faut-il lire d'autres épisodes avant ?

Raymond a écrit:C'est une histoire en 1 album, ou faut-il lire d'autres épisodes avant ?

c'est le 6ème album du cycle 3 de Mission Kimono mais en fait on peut lire l'album précédent "Pour Sadia" et le Caracal est la conclusion de l'histoire

http://www.jybaventures.com/bd_kim3.htm#titre10

Il y a même un clin d'oeil à Buck Danny dans l'album

Ce week-end, je me suis laissé tenter par le "mainstream". J'ai donc acheté Asgard tome 1, la nouvelle oeuvre du tandem Ralph Meyer et Xavier Dorrison, pour laquelle les libraires (et les journaux) font une "monstre pub".



La lecture de cette histoire est plaisante. Le récit a un bon rythme, à défaut d'avoir des idées originales, et le dessin de Ralph Meyer est excellent, à la fois dynamique et lisible. Comme ce n'est que le premier album d'un dyptique, on ne peut pas émettre une opinion définitive, mais c'est tout même une lecture que je peux recommander ... à tout ceux qui aiment les vikings et la BD médiévale, bien entendu.

ActuaBD consacre un article détaillé à Asgard et à ses auteurs :

http://www.actuabd.com/Ralph-Meyer-Xavier-Dorison-Dans

La lecture de la semaine est un livre que personne n'attendais. Il s'intitule "Deuxième génération" et est dessiné par Michel Kichka. L'auteur est un juif né en Belgique, qui connait donc fort bien la BD, et qui est parti vivre à Jérusalem où il travaille comme caricaturiste.



La "deuxième génération", ce sont les enfants des rescapés de la Shoah. Ils vivent avec le poids des souvenirs de leurs parents, et ne peuvent pas vivre normalement leurs révoltes d'enfants ou d'adolescents. Le père de Michel Kichka est en fait une sorte de tyran psychologique. Malgré son apparence effacée et sa silhouette souffreteuse, ce dernier écrase impitoyablement ses enfants (et la plupart de leurs moments de vie) par le poids et la gravité de ses souvenirs.



Face à un tel père, tout dialogue et toute révolte deviennent impossibles. Les enfants sont écrasés par les souvenirs paternels et lorsque l'un d'entre eux se suicide, c'est encore l'histoire de la shoah qui envahit la soirée de la "shiva" (la shiva étant une sorte de veillée que les juifs consacrent normalement à parler de celui qui est mort).



Le sous-titre de "Deuxième génération" est "Ce que je n'ai pas dit à mon père", et cette formule représente un excellent résumé du livre. On peut d'ailleurs voir cet album comme une forme de psychothérapie, ou plutôt comme une manière de se libérer d'une oppression paternelle devenue insupportable. Pour le lecteur occidental moyen, par contre, ce livre permet de découvrir le piège que peut devenir la Shoah, lorsque tous les événements de vie sont comparés ou mesurés par rapport à ce drame.

Il n'y a pas beaucoup d'humour dans Deuxième génération, car le sujet est trop sérieux, mais c'est tout de même un livre qui pétille d'intelligence. L'auteur expose en effet avec simplicité et avec force quelques vérités qui sont bien délicates à exprimer. Je ne sais pas s'il arrivera à faire lire un jour ce livre à son père, mais il a réussi un tour de force admirable. Ce conflit larvé me parait en effet exemplaire, et dessiné sous la forme d'une BD, le résultat n'est pas loin du petit chef d'oeuvre.

Pour conclure, je dirai que Michel Kichka peut à juste titre proposer cette histoire bien singulière au grand public. Son livre ressemble certes à un règlement de compte familial, mais ce qu'il raconte possède la force de la vérité. Et puis, chaque expérience est unique, et recèle quelque chose à nous apprendre. Et enfin, quand on y pense, ce que Michel Kichka a vécu est tout aussi triste, et a tout autant d'importance que la Shoah elle-même.

En passant, signalons que Kichka a été interviewé par ActuaBD.

http://www.actuabd.com/Michel-Kichka-Deuxieme-Generation

Il a également été filmé en 2008, à l'occasion d'une exposition parisienne.

http://www.lexpress.fr/culture/kichka-dessiner-peut-etre-une-therapie_725923.html

Il y a des livres que l'on découvre avec retard, en raison du hasard des traductions. En effet, cela fait de nombreuses années que Robert Sikoryak se livre à la parodie graphique et au détournement d'oeuvres célèbres dans des revues telles que Raw, le New Yorker ou Drawn & Quarterly, mais ce n'est qu'au début de l'année 2012 que le public francophone peut enfin découvrir son oeuvre caustique et jubilatoire. On la trouve dans un album intitulé Masterpiece Comics.



Lorsque l'on parle de parodie et de détournement, on pense tout de suite à celles de MAD, ou à l'oeuvre de Gotlib, mais le travail de Sikoryak va encore plus loin que ses illustres prédécesseurs. Plutôt que de simplement parodier un thème ou un personnage, il reprend l'histoire d'une oeuvre classique de la littérature pour la raconter à la manière d'un vieux comic strip ou d'un vieux comic book bien connu. C'est ainsi que le récit d'Adam et Eve dans la Genèse (premier livre de la Bible) est dessiné et raconté à la manière des gags de Blondie. Plutôt que de se livrer à une longue explication, un petit extrait vous permettra mieux de comprendre comment l'histoire se présente.



En fait, les BD de Sikoryak ne sont pas de simples parodies, même si l'imitation (d'ailleurs parfaite) du style graphique de séries célèbres procède bien d'une telle logique. L'auteur se livre en plus à une véritable réécriture d'oeuvres littéraires classiques, telles que Crime et Châtiment de Dostoïesvki, les Hauts de Hurlevent d'Emily Bronte ou l'Etranger d'Albert Camus, dont les récits sont repris d'une manière assez fidèle. La parodie se déroule ainsi dans un double sens, car le fait de transformer un roman de Dostoïevski en une histoire de Batman permet de détourner (et pasticher) les deux récits à la fois.



La réussite de cet album provient du fait que les parodies ne sont pas vraiment réalisées au hasard. Sikoryak sait à merveille découvrir d'étonnantes connivences entre certains classiques de la littérature et les BD américaines modernes. C'est ainsi, par exemple, que les récits d'horreur des EC Comics pouvaient présenter pour le public du XXème siècle la même fascination morbide que les Hauts de Hurlevent avaient pour les lecteurs du XIXème siècle. Le croisement entre les deux oeuvres découle ainsi de ces étonnantes ressemblances, et même s'il y a un véritable téléscopage entre deux ouvrages aux styles bien différents, le résultat se révèle plein de sens et de bon goût.



Il existe bien peu de BD qui soient allées si loin dans le travestissement. On peut bien sûr évoquer les Exercices de style de Matt Maden, mais bien qu'elle soit réussie, l'inspiration de ce livre est assez classique (elle reprend simplement en BD les fameux "Exercices de Style" de Raymond Queneau). Avec Masterpiece Comics, Robert Sikoryak se livre à un exercice plus complexe. Ses BD sont à la fois un hommage (on sent qu'il apprécie et qu'il a bien compris les modèles) et un pastiche d'oeuvres graphiques et littéraires célèbres. Le résultat est non seulement jubilatoire, mais il démontre une fois de plus les possibilités infinies de création que peut offrir la bande dessinée.

En recherchant sur le Web, je remarque que quelques sites généralistes ont déjà "chroniqué" cet album. Il y a par exemple Du9 :

http://www.du9.org/chronique/masterpiece-comics/

Mais aussi BDZoom :

http://bdzoom.com/45769/comic-books/%C2%AB-masterpiece-comics-%C2%BB-par-robert-sikoryak/

De plus, Robert Sikoryak a été interviewé par ActuaBD. Vous pourrez donc tout savoir sur lui.

http://www.actuabd.com/Robert-Sikoryak-auteur-de

Ces derniers temps, j'ai de la peine à trouver quelque chose de nouveau. Certes, les rayons des librairies sont recouverts de beaux albums, mais ce sont souvent des imitations de divers genres, qui me laissent plutôt indifférent. Que ce soit les BD à vocation comique, les sombres polars ennuyeux, la SF spatiale et convenue, l'heroic fantasy traditionnelle ou les albums qui imitent les indépendants, il me semble que la bande dessinée tourne en rond. Les grands auteurs sont presque tous partis, et la BD manque de créateurs.

Mais de temps en temps, il y a des livres hors norme, difficiles à classer, et ils me tentent immédiatement. Cela a été le cas pour L'invention du vide, le nouvel album de Nicolas Debon



Cette couverture verticale, à elle seule, crée déjà une impression vertigineuse, et elle m'a séduit. Il faut dire que je suis un vieux lecteur des livres de Lionel Terray et Gaston Rebuffat, et que j'aime bien les récits de montagne. Je n'ai pas fait de grandes ascensions au cours de ma vie, et je me suis contenté de faire de la "montagne à vaches", comme le disent dédaigneusement quelques parisiens. Je n'ai fait que marcher, mais j'admire d'autant plus ces hommes qui mettent leur vie en jeu, et qui affrontent avec la seule force de leurs doigts les lisses parois alpines. C'est à cette race qu'appartiennent Frederick Mummery et Alexander Burgener, les deux héros de l'Invention du vide.



L'auteur raconte une histoire vraie. En 1881, Mummery, Burgener et Venetz réussissent la première ascension de l'aiguille du Grépon, un sommet particuièrement difficile dans la région de Chamonix. Nicolas Debon nous raconte toute cette expédition avec minutie et précision, en s'inspirant du propre récit de Mummery pubblié en 1895. Page après page, il nous présente leurs préparatifs, leur marche d'approche, les premières difficultés et leurs hésitations. L'auteur a certainement fait beaucoup de montagne, car il semble porté par son sujet. Certaines cases sont proches de la poésie.



La manière graphique est tout aussi séduisante que le choix du sujet. A grands coups de pinceau et en couleurs directes, le dessinateur nous restitue avec justesse cet univers rugueux (et dangereux) que peut être de la haute montagne. La mise en page est agréable et se caractérise par sa grande économie d'effets. L'image est mise au service du récit et le lecteur a vraiment l'impression d'accompagner les alpinistes au cours de leur périlleuse ascension.



Avec la simplicité de son récit et de son dessin austère, cette BD contraste avec la production courante qui privilégie les effets graphiques. Elle m'a permis de retrouver une certaine ambiance que j'ai connue pendant mon enfance (mes deux oncles étaient des alpinistes passionnés) et elle séduit grâce à son authenticité. Nicolas Debon n'est pas encore connu, mais il est devenu un auteur à suivre.