Je viens de lire

Et Le col de Py sur lequel je vais revenir.  
Toutes celles et ceux ayant apprécié Lydie seront comblés par Le col de Py.

Bonsoir

Le col de Py est une BD écrite et dessinée par Espé.



Camille et Bastien attendent leur deuxième enfant. Mais leur nouveau-né, Louis, souffre de graves malformations cardiaques. Et le nourrisson est trop jeune pour pouvoir tenter une opération. Camille, Bastien et Chloé, la sœur de Louis, vont devoir vivre avec cette maladie jour après jour, mois après mois, année après année. L'attente est interminable et la vie se tend. Heureusement, la famille va trouver du réconfort auprès de Pablo, le père de Camille. Il vient les aider, malgré le cancer qui le ronge. Petit à petit, le vieil homme et l'enfant vont nouer une relation extrêmement forte...



Derrière un titre quelque peu énigmatique se cache une BD très émouvante, dont on se demande d'ailleurs, au vu de la toute dernière page, si elle n’est pas autobiographique. Qui n’a pas vécu l’angoisse des examens et les décisions cornéliennes de se faire opérer ou pas ? Quel parent n’a pas souffert mille angoisses lorsque son enfant est malade ? L’originalité du livre tient à l’incroyable relation entre Pablo et Louis. L’auteur nous décrit un passage de témoin, un lien intergénérationnel tellement fort qu’il transcende les maladies.

Pablo est d'origine espagnole et le flamenco est très présent dans l'oeuvre, avec des chansons dont la nostalgie se marie parfaitement avec l'intrigue.

Le dessin est très classique.



J’aimerais néanmoins revenir sur la couverture, remarquablement construite. Louis est au centre. Le cercle de ses parents l’entoure et le protège d’une multitude d’éclats de verre, tous aussi acérés les uns que les autres. Bien évidemment, ces morceaux représentent le rêve  brisé d’une petite enfance paisible, ce que nous allons découvrir quelques pages plus loin. L’explosion de l’espoir est suggérée par la présence des accessoires de puériculture qui flottent tout autour de la petite famille. Côté personnage, Bastien serre Camille dans ses bras pour essayer de lui apporter force et réconfort. Et la maman pleure.  Cette illustration nous plonge donc d’emblée dans le drame. Les couleurs sont choisies avec une grande finesse. Camille notamment est représentée avec des couleurs chaudes, en opposition avec le bleu glacial du verre et du décor. N'oublions pas enfin le sous-titre, histoire de vies, qui ouvre l'intrigue.

Au final, je vous recommande la lecture de cette BD, très émouvante. C’est d’ailleurs peut être le seul reproche que je pourrais lui faire car la ficelle est parfois un peu trop grosse, Pablo donnant sa vie pour que Louis la garde. Mais n’est-ce pas l’apanage de la vie, d’être à la fois âpre et belle, triste et joyeuse, tragique et porteuse de futur ?

Eléanore

J'ai moi aussi lu le Col de Py, hier soir, et c'est vraiment une jolie histoire.  

Encore fallait-il savoir la raconter ! A cet égard, le scénariste a heureusement choisi d'être sobre et assez factuel, ce qui laisse les émotions à leur juste place. De fait, les histoires d'enfant malades (car c'est le sujet du livre) sont toujours éprouvantes sur le plan émotionnel, même pour les soignants. Elles le sont bien sûr encore davantage pour les parents qui doivent toujours affronter la même succession de moments angoissants, que ce soit pendant les examens, lorsque l'attention de l'assistance est encore vouée à la technique (et pas à la psychologie ) ...



… ou après le diagnostic, lorsque la vérité éclate et que les parents doivent bien faire avec ! C'est le moment où ils se sentent bien seul.



A ceci s'ajoute une deuxième intrigue, qui est la maladie du grand-père, et les deux événements s'entrelacent bien sûr étroitement. Il y a ainsi dans ce récit non seulement un certain suspense, mais aussi beaucoup de situations décrites avec justesse et d'émotions présentées avec finesse. Bien sûr, c'est une histoire vraie, cette constatation n'émergeant toutefois qu'à la dernière image, lorsque la conclusion de l'histoire est résumée par une belle photo (qui explique le titre du livre) !



J'ai donc apprécié sans réserve cette petite histoire de la vie ordinaire, avec ses drames et ses joies parfois toutes simples. Le dessin de Espé (qui a vécu en tant que père ce qui se passe dans l'album) est dynamique et efficace, mais sans excès ni mauvais goût. L'illustrateur a eu le bon goût de s'effacer derrière son histoire, et il a accompli avec ce livre un véritable sans faute.

C'est une des belles lectures de ce printemps.  

eleanore-clo a écrit:Bonjour

Peau d'homme est un conte féministe et un manifeste libertin écrit par Hubert et dessinée par Zanzim.



Eléanore

Bonjour

Peau d'homme est la BD RTL du mois !
https://www.rtl.fr/culture/arts-spectacles/peau-d-homme-d-hubert-et-zanzim-est-la-bd-rtl-du-mois-de-juin-2020-7800640143

Bonne journée
Eléanore

Oui … merci pour l'injection de rappel.

Je profite de ce commentaire de Draculea pour rebondir et commenter à mon tour  Peau d'Homme. Je viens en effet de lire cet album avec beaucoup d'intérêt, pendant toute l'après-midi.  



Sur le fond, cette BD est un conte libertin savoureux et légèrement humoristique. Le récit se situe au Moyen-Âge et son ton malicieux m'a vite fait penser à celui du Décaméron de Boccace, voir éventuellement à l'ambiance des Contes de Canterbury, une œuvre que je connais moins toutefois. Il s'agit donc d'une fiction médiévale mais il y a en plus une petite touche fantastique, pour ne pas dire irréelle, que le scénariste Hubert exploite avec intelligence, pour imaginer la libération d'une femme dans un monde dominé par la religion et les traditions patriarcales. Je ne suis pas féministe mais il faut avouer qu'Hubert a conduit son scénario avec une remarquable finesse, et qu'il est presque arrivé à me convertir.  

Mais parlons plutôt de la forme, c'est à dire du dessin. Lorsque l'on feuillette l'album, le dessin n'apparait pas forcément "beau". Draculea a raison sur ce point. Je n'ai pas moi non plus pas été enthousiasmé d'emblée lors de ma première découverte du livre, et c'est seulement après avoir lu plusieurs critiques (dont celle d'eleanore-clo) que je me suis décidé à l'acheter. Mais après cela, la lecture m'a totalement convaincu. En fait, une bonne BD n'est pas forcément définie par un dessin flatteur ou spectaculaire. Certains critiques considèrent que dans une bonne bande dessinée, le dessin est plutôt une écriture et cette remarque est capitale. Pour bien dessiner une histoire, il ne faut pas forcément que ce soit beau, mais plutôt que le dessin trouve le ton juste. Et c'est exactement la conclusion qui s'impose pour Peau d'Homme : le graphisme est parfaitement choisi par rapport à l'histoire qu'il faut raconter.

Dessiner cette histoire dans un style réaliste aurait certainement été de très mauvais goût. Ceci est d'abord dû au caractère irréaliste du récit. Le ressort principal de l'intrigue, c'est en effet cette peau d'un beau jeune homme qu'une femme enfile comme un vêtement, au sens littéral du terme, afin de pouvoir se transformer en un être totalement mâle, pourvu d'organes génitaux bien fonctionnels. J'imagine difficilement qu'une telle séquence aurait pu être dessinée d'une façon crédible avec un dessin réaliste (le lecteur n'y aurait pas cru). Paradoxalement, c'est bien parce que le dessinateur a choisi un style sobre que le récit devient crédible, et que la BD arrive à "créer sa propre réalité".



Il en est de même par rapport à l'érotisme. Le récit est très libertin et le risque d'en faire une BD pornographique (au sens péjoratif du terme) n'était pas négligeable au départ. En fait, pour que ce récit érotique trouve tout son sens, il fallait dessiner des scènes sexuelles totalement explicites, ce que le dessin sobre et délicat de Zanzim réussit à montrer sans aucune vulgarité. Là encore, le choix du bon style était primordial et le dessinateur a su trouver une justesse épatante pour dessiner ce conte médiéval érotique.



Par ailleurs, Zanzim (un dessinateur que je ne connaissais pas du tout) maîtrise à merveille la syntaxe de la bande dessinée. Tout en restant discret dans ses mises en page, il utilise par moment des effets originaux qui donnent non seulement de la variété, mais aussi du rythme à la séquence d'images. Et lorsque les personnage se déplacent simplement au milieu d'une grande case, on se demande s'il y a là une recherche esthétique ou une simple volonté de simplifier le style. Je penche pour la deuxième hypothèse.



Et s'il fallait donner un argument supplémentaire pour défendre l'esthétique de ce livre, je me référerai encore à un contre exemple, et à ce qu'il ne faut pas faire. Parlons donc d'un livre qui s'intitule Esmera, dessiné par Vince sur un scénario de Zep, qui raconte une thème assez proche de celui de Peau d'Homme, puisqu'il s'agit d'une femme qui se transforme en homme, et vice versa, après chaque rapport sexuel. Il y avait là une bonne idée de scénario mais le dessin réaliste (voir même expressionniste) de Vince force le trait, exagère les plans scabreux et les images de sexe, et tombe tout simplement dans la vulgarité. Lorsque l'on feuillette cet album, il parait très joli, avec un dessin tout-à.fait soigné, mais pendant la lecture, on s'éloigne très vite du projet narratif humoristique, pour tomber (hélas) dans du porno bas de gamme. Dessiner beau, ce n'est pas forcément dessiner juste .. mais c'est un reproche que l'on ne fera pas à Peau d'Homme qui recherche plutôt la simplicité et l'élégance.

Bref, j'ai bien aimé cette histoire et les images qui la racontaient. Ce livre est divertissant et c'est sans aucun doute une des bonnes lectures de l'année. Il y aurait encore d'autres  choses à remarquer, telles que la place et les motivation des religieux mais je ne vais pas alourdir cette chronique. J'espère en tout cas que Draculea aura compris mon idée.  

Incroyable ! est un roman graphique écrit par Zabus et dessiné par Hippolyte.



Jean-Loup est un petit garçon d’une timidité maladive, soufrant cruellement d’un manque de confiance en lui. Son père est un haut gradé militaire et n’a manifestement pas le temps de s’occuper de son fils. Et sa mère est décédée. Jean-Loup est pourtant fort intelligent et d’une grande curiosité intellectuelle. Aussi meuble-t-il sa solitude par d’innombrables excursions à la bibliothèque et la rédaction de fiches sur tous les sujets possibles et imaginables, des "trous noirs" à la "reproduction des gnous en Sibérie" ! Un peu par hasard, un peu par chance, cet enfant qui doute va être sélectionné pour représenter son école au concours national des exposés de Belgique…

Je confie avoir été bouleversée par cet ouvrage. Ce roman est avant tout un hymne à la vie. Nous assistons à la renaissance de Jean-Loup. Pas à pas, nous le voyons recouvrir son assurance, se réinsérer dans la société et, cerise sur le gâteau, redécouvrir ses parents...
Le livre est riche et Zabus aborde bien d’autres thèmes.
Le plus apparent est la royauté belge et son rôle de ciment dans un pays déchiré par les querelles linguistiques. Notons au passage une discrète référence à l’astrophysicien belge, Georges Lemaître, inventeur méconnu de la théorie du Big Bang.  
La place du hasard dans nos vies est longuement évoquée. Le scénariste s’appuie sur Tchekhov (https://fr.wikipedia.org/wiki/Fusil_de_Tchekhov). J’y ai aussi vu l’empreinte de Jacques Monod (https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Hasard_et_la_N%C3%A9cessit%C3%A9) d’autant plus que l’exposé présenté au concours porte sur « l’incroyable de l’existence ».
Bien d’autres thèmes sont approfondis comme le juste équilibre à trouver entre vie privée et vie professionnelle. Les sujets de la rencontre et de la jalousie n'échappent pas au regard tendre et perspicace du scénariste. Oui, quel bel ouvrage ! Et puis, le ton est léger, pédagogique sans jamais être didactique. Le drame vécu par Jean-Loup est décrit avec une grande sensibilité, de la finesse, de la poésie et beaucoup d’humour (le parrain).
Le découpage du roman en plusieurs chapitres, chacun annoncé par une propriété scientifique ou pseudo-scientfique issue des fiches du petit garçon, semble s’inspirer de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert. On y retrouve ce côté universel où tout est abordé et tout est expliqué.
J'ai aussi beaucoup apprécié l'hommage à Alfred et à Come Prima. Pourquoi ? Je vous laisse le découvrir...



Un livre ma-gni-fi-que vous-dis-je   .  

Les dessins font parfois penser au Petit Nicolas de Sempé. N’y cherchez aucun réalisme, aucune sophistication, mais plutôt le monde vu à travers le regard d’un enfant. Les traits sont minimaux mais cela n’est pas gênant car tout sonne juste. Et puis les couleurs se marient parfaitement avec la narration et mettent en relief les moments forts du récit.



Et puis, la couverture est splendide. Le ciel étoilé est en bas de page, à l’encontre de la normalité scientifique, comme si le rêve devenait le socle de la vie. Et Jean-Loup apparait comme une minuscule tâche de couleur au milieu d'une gigantesque bibliothèque. Des livres fertiles ou étouffants ? That is the question. L'ombre géante du petit garçon nous suggère aussi qu'il est bien plus grand/fort que sa taille ne le laisse paraître ! Une belle allégorie sur les ressources cachées et pourtant si réelles.

Au final, Incroyable ! est incroyable   . Une BD profondément touchante. Je suis donc très heureuse de vous la présenter. Et je la classe sans hésiter sur le podium des meilleures BD parues depuis le début de l’année.  Et les critiques sont très positives comme par exemple celle d’ActuaBD : https://www.actuabd.com/Incroyable-par-Zabus-Hppolyte-Dargaud

Eléanore

C'est incroyable ! J'ai acheté moi aussi ce livre avant-hier … mais je en l'ai pas encore lu.

Il semble en tout cas que j'ai été bien inspiré.

ActuaBD fait également l'éloge de Peau d'Homme :

https://www.actuabd.com/Peau-d-homme-d-Hubert-et-Zanzim-melange-de-genres

C'est l'album à la mode du moment !

J'ai lu ce week-end les Voyages d'Ibn-Battûta, un album dessiné par Joël Alessandra, et c'est vraiment très beau.



J'avais apprécié il y a quelques années son album Lady Whisky et j'espérai y retrouver la même intensité. Ce livre-là est un peu différent car c'est avant tout un carnet de voyages, qui est de plus complètement reconstitué car Ibn-Battûtat est un juge arabe qui a vécu au XIVème siècle. Ce dernier a écrit le récit des ses nombreux voyages (ou faut-il dire errances ?), en mélangeant le récit de ses périples avec des éléments beaucoup plus imaginaires. Les images de l'album ont en fait été recréées par Joel Alessandra, qui est lui-même un grand voyageur, et qui s'est inspiré de l'aspect actuel des sites afin d'imaginer comment ils pouvaient être au Moyen-Âge. Le le résultat est assez bluffant.



Le manuscrit médiéval a été traduit et adapté par Lotfi Akalay, un intellectuel marocain passionné par Ibn Battûta. Il est malheureusement décédé avant que ne paraisse cette BD et une postface du livre lui rend un vibrant hommage. Il m'est difficile de juger de la qualité de son travail mais il semble avoir bien respecté certains traits de caractère du grand voyageur médiéval. Il en résulte sinon une intrigue savamment désorganisée, à l'image des pérégrinations d'Ibn-Battûta que se succédaient selon l'inspiration et les envies du moment. Ce n'est donc pas du tout un récit d'aventure, mais plutôt un livre sur lequel on peut rêver, ou admirer des paysages qui ne sont qu'à moitié imaginaires.  



Ce n'est pas un "must", avouons-le, et l'œuvre n'est pas aussi réussie que Lady Whisky (à mon goût), mais c'est un livre qui nous fait découvrir l'islam de l'intérieur et qui peut-être propice à certaines rêveries, tout en admirant ses images.

Signalons au passage que Didier Quella-Guyot vient d'écrire beaucoup de bien sur cette nouveauté :

http://bdzoom.com/157635/actualites/voyages-voyages-de-tanger-a-pekin/

Raymond a écrit:J'ai lu ce week-end les Voyages d'Ibn-Battûta, un album dessiné par Joël Alessandra, et c'est vraiment très beau.

Je viens de finir l'ouvrage   .

Outre les points mentionnés par Raymond, j'y vois une exploration du monde musulman du 14ème siècle. A l'instar de Marco Polo, le voyageur se voit confier des missions diplomatiques par les sultans des royaumes traversés. Les déplacements sont lents, incitant à la réflexion. Et quelques contes émaillent le passage d'un pays à un autre. Les affabulations du héros sont aussi discrètement évoquées à travers ses propos sur les pyramides égyptiennes coniques.
Les vignettes (des aquarelles ?) sont magnifiques et illustrent les différents voyages du héros, comme le feraient des cartes postales. Ibn Battûta était peintre et Alessandra met ses pas dans celui du voyageur en reproduisant des paysages et des monuments somptueux. Les couleurs sont de toute beauté, fortes sans êtres criardes, chaudes pour les extérieurs et rafraichissantes pour l'intérieur des palais. Elles contribuent fortement au plaisir de la lecture. Notons à ce sujet que le dévot Ibn Battûta ne suit pas les préceptes de sa religion car la tradition de l'islam proscrit la peinture par trop réaliste. Mahomet aurait en effet déclaré que Les anges n’entreront pas dans une maison où il y a un chien, ni dans celle où il y a des images. Et ce propos a été retranscrit dans des recueils sacrés, les hadîths. La fin de l'ouvrage est donc très "morale" !

Par contre, le récit d'Ibn Battûta est clairement antiféministe car la femme y est regardée quelques instants, épousée rapidement, "collectionnée" et "rangée" dans un harem, répudiée encore plus rapidement, et enfin présentée comme une nymphomane. Le sort de la gente féminine est d'ailleurs identique, que ce soit au Moyen Orient, dans le sous continent indien ou encore dans la lointaine Cathay. Faut-il replacer cette vision dans le contexte de l'époque ou alors s'étonner du choix du scénariste "d'enfoncer le clou" là ou "le bât blesse" ? Après tout le voyage en Inde est survolé en quelques pages alors qu'il représente une importante partie du récit original.

En conclusion, je vois dans cette BD une plongée ethnographique, géographique et géopolitique dans un monde aujourd'hui disparu mais dont l'idée fait encore rêver (https://fr.wikipedia.org/wiki/Panislamisme).

Eléanore

Je me réjouis d'avance de connaître tes impressions.

Bonjour

Voici les 6 premiers livres sélectionnés pour le prix des libraires Canal BD : https://www.canalbd.net/glbd_plibre_33-8_Selection-2021. Vous y trouverez des œuvres sur lesquelles nous avons échangé .

Je suis très déçue qu'Incroyable ! n'y figure pas   .
Géante sera ma prochaine lecture   .

Bon dimanche
Eléanore

Il faut bien faire des choix !  

"Incroyable" n'a pas été retenu mais peut-être que "Un travail comme un autre" est très bien ?

J'hésite car le roman de Virgina Reeves que l'auteur a adapté est vraiment noir....

Bonjour

Géante est un recueil de contes médiévaux, à dominantes féministe et morale. La BD est scénarisée par Jean-Christophe Deveney et illustrée par Nuria Tamarit.



Jean, un fermier, trouve un bébé abandonné dans une ravine. Ce bébé est géant. Il ramène le nourrisson chez lui et son épouse et lui décident de l'adopter. L'enfant prénommée Céleste est élevée dans une campagne reculée. Et lorsque ses frères quittent le cocon familial, elle éprouve aussi le besoin d'explorer le vaste monde...

Le cycle forme un récit initiatique, même si chacun des 12 récits se lit indépendamment et porte une morale ou une thématique différentes.

Le sujet de l'adoption me semble être au cœur du premier conte. Pourquoi adopter ? Quelle place pour l'enfant adopté ?  Comment annoncer sa filiation à l'enfant adopté ?  Etc. A noter que le scénariste s'est amusé en multipliant les allusions au Petit Poucet ( https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Petit_Poucet). Si sept enfants composent la fratrie, comme chez Perrault, le plus jeune n'est pas cette fois le plus petit par la taille mais le plus grand ! Et à l'instar de son illustre prédécesseur, Céleste va aider sa famille à se sortir des pires difficultés.

Le deuxième chapitre traite de l'abus de confiance. Un colporteur emmène Céleste découvrir le bourg voisin. Et il profite de la force et de la naïveté de la jeune femme pour escroquer les villageois. L'auteur nous invite ainsi à réfléchir sur l’honnêteté et le respect de l'innocence.

Le troisième récit lorgne du côté du roman de chevalerie (https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Roman_de_chevalerie). Un chevalier nommé Parangon (de vertu?) s'amourache de Céleste. J'y vois surtout une réflexion sur l'amour et la différence. A l'époque du mariage pour tous, cette scénette apparaît d'actualité.

La quatrième histoire fait référence à Rabelais, plus précisément à Gargantua et aux guerres picrocholines (https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Gargantua) et nous y voyons Céleste utiliser sa force pour combattre et vaincre à elle seule une armée ennemie.

Le cinquième conte aborde le féminisme. Céleste est jugée par un tribunal religieux pour avoir bien involontairement détruit un clocher. Sauf que le juge est un inquisiteur et que les codétenues de la géante sont des prisonnières dont le principal crime est leur sexe. Toute tentative d’émancipation dans cette société puritaine semble vouée aux geôles par un système oppresseur.

Un répit nous est offert avec le sixième récit. Céleste est sauvée du bûcher par la "sorcière", une femme intelligente ayant fondé une communauté où la mansuétude et l'intelligence sont de mises.

Avec les septième et huitième contes, Céleste trouve l'amour, d'abord chez un funambule puis chez un roi. L'amour au-delà de la différence et donc la tolérance constituent l'ossature des deux récits.

Dans la neuvième histoire, nous assistons à l'ascension et à la chute de Céleste. Devenue reine de Dorsodoro, la Venise locale, la géante ne peut concevoir et est donc chassée du trône. La BD est clairement féministe et dénonce la réduction de la femme à sa seule matrice.

Devenue novice dans le dixième récit, Céleste s'éloigne du monde matériel pour s'enfoncer dans un monde spirituel stérile. Elle sera sauvée par un de ses frères. Le sectarisme est au cœur de ce conte qui réfute les outrances d'une religion par trop aveugle et stricte.

Le onzième récit reprend le thème de la guerre des sexes. Après l'intolérance des hommes, voilà celle des femmes. Aussi Céleste se retrouve dans une société rappelant celle des amazones. Et après Venise, nous sommes invités dans les îles grecques (les toits bleus des maisons).

La quête de la jeune femme se termine dans le douzième récit. Elle fonde la cité de Laelith, le pendant de l'abbaye de Thélème (https://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_de_Th%C3%A9l%C3%A8me).

Le dessin manque de finesse et je confie ne pas avoir été séduite.
Le travail sur les yeux m'a notamment gênée. Je trouve ainsi qu'ils manquent de vie.
D'une façon générale, les vignettes pourraient faire preuve de plus de dynamisme.





Et Tamarit n'est pas Peter Jackson ! Elle ne réussit pas à faire cohabiter harmonieusement une géante et des êtres humains "normaux" dans la même illustration.



Au final, je confie être restée sur ma faim. Certes, la BD est intelligente et humaniste. Certes l'objet livre est magnifié par une couverture avec des dorures faisant penser à des enluminures. Mais le scénariste n'est ni Rabelais ni Voltaire et qui trop embrasse mal étreint. Céleste n'a pas la verve de Gargantua ni la brillance de Micromégas (https://fr.wikipedia.org/wiki/Microm%C3%A9gas). Et le dessin pseudo naïf est bien éloigné du style médiéval.  Néanmoins l'ouvrage reste malgré tout agréable à lire.

Eléanore

Merci pour cette analyse très détaillée !  

J'ai emprunté cet album à la bibliothèque de Lausanne mais je ne l'ai pas encore lu. Il faut dire qu'il y a beaucoup d'autre BD qui vont avec ... et qui m'intéressent parfois plus.

Je vais essayer de faire un effort.

Je suis très content que tu aies apprécié Peau d'homme toi aussi !  

C'est dans les années 70 (déjà !) que j'ai compris qu'il fallait lire un album de BD pour savoir s'il est bien ou non. En feuilletant une BD, on se fait souvent piéger par l'aspect visuel, qui peut-être soit faussement rébarbatif, soit faussement séduisant. J'ai d'ailleurs souvent été déçu par des albums qui avaient un bel aspect à première vue, et qui se révélaient d'une vacuité désespérante lorsque je les lisais.

J'ai vécu une expérience décisive au Marché aux puces de Genève, autour 1972-1973 me semble t-il. J'y ai découvert un beau jour les premiers albums de Hugo Pratt qui étaient "Rendez-vous à Bahia" et "l'Aigle du Brésil" (en noir et blanc bien sûr). Cela faisait un ou deux ans que le vendeur les avaient mis sur son étal et il n'arrivait pas à les vendre. Ils ne coutaient donc presque rien (3 francs suisses l'album ... quand j'y pense) et devenaient ainsi achetables par l'étudiant désargenté que j'étais à cette époque. En les feuilletant, je n'étais vraiment pas séduit (j'avais alors des goûts très traditionnels) et j'ai hésité un très long moment avant de les acquérir. Puis j'ai décidé de les acheter en me disant que de toute façon, je ne perdais pas grand chose si ces deux albums n'étaient pas bien,

Et c'est ce jour-là que j'ai découvert la beauté des histoires de Corto Maltese. Certains récits de ces deux albums (en particulier "A cause d'une mouette") m'ont réellement fasciné et je suis aussitôt devenu un fan d'Hugo Pratt.  

J'ai ainsi découvert que je devais de temps en temps oser "aller un peu plus loin" dans mes lectures, et ne pas hésiter à s'intéresser à ce qui est nouveau.

J'ai aussi compris ce jour-là que pour vraiment juger du dessin d'une BD, il fallait lire toute l'histoire et pas seulement regarder l'album d'une façon superficielle, C'était une autre belle leçon.

Bonjour



New-York Cannibals est une BD scénarisée par Charyn et dessinée par Bouq.

Cette BD est la suite de Little Tulip parue en 2014. L’intrigue se situe 20 années après. Pavel / Paul, ancien détenu du Goulag, et ayant émigré aux Etats-Unis, tient toujours son salon de tatouage. Sa protégée, Azami, est devenue policière et culturiste. Lors d'une intervention, elle découvre un bébé abandonné dans une poubelle. Sans enfant, elle décide de l’adopter. Sauf que ce nourrisson est au cœur d’un trafic de de sang, orchestré par une ancienne codétenue de Paul, Anna, et derrière elle par le FBI. Pour protéger son bébé, Azami, aidée de Paul vont remonter la piste, dans une étrange quête mêlant le passé russe du tatoueur et le présent de la policière.

Cet ouvrage mélange les bas-fonds new-yorkais (Charyn est né dans la Big Apple), le complotisme (le FBI drogue les barons industriels américains), la politique (le régime soviétiques et les goulags servent de toile de fond), le fantastique (les tatouages sont vivants) et le vampirisme (Anna se nourrit de sang)… Une mixture pour le moins détonnante ! Je confie ne pas avoir été totalement séduite par ce cocktail même si tout se tient et que j’apprécie toujours les fins heureuses… et puis les personnalités des héros sont très touchantes (l'Albatros...). Mais je ne vous en dirai pas plus   !

Le dessin de Bouq est superbe. Les corps sont magnifiés et la représentation des extrêmes, que ce soient les culturistes, les junkies ou encore les vampires est criante de vie. Signalons aussi le contraste entre le bébé d'Azami et son imposante maman qui est fort touchant ! Et les scènes d’action sont toujours aussi dynamiques. Quant aux décors, ayant vécu à New-York, je trouve que le dessinateur a la dent dure mais il est vrai que la ville présente beaucoup de contrastes.  



Quoiqu’il en soit, la BD plaît aux critiques puisque l’ouvrage est en couverture du magazine bimestriel du réseau Canal BD et bénéficie de l’appui de France Inter (https://www.franceinter.fr/culture/boucq-et-charyn-new-york-cannibals-la-suite-tres-reussie-de-little-tulip). Je suis plus réservée, néanmoins New-York Cannibals présente un certain charme. A vous de voir. Et la fin ouvre la voie à un troisième opus.








Eléanore

Une vingtaine de planches commentées de cette nouvelle collaboration entre Boucq et Charyn sont au sommaire du Casemate de ce mois.